質問 |
答え |
Sztuka rozwijająca się w okresie od XI do I wieku p.n.e. na Półwyspie Bałkańskim, wyspach Morza Egejskiego, w Azji, płd. Italii oraz na wybrzeżach Morza Śródziemnego i Morza Czarnego; w fazie początkowej sztuka grecka pozostawała pod wpływem sztuki Bliskiego Wschodu i Egiptu; 学び始める
|
|
* Okres archaiczny XI-VI p.n. e, * Okres klasyczny V-IV p.n.e. * Okres hellenistyczny III-I w. p.n.e.
|
|
|
学び始める
|
|
prostokątny, ciągły ornament znany od czasów neolitu; symbolizował nieśmiertelność osiąganą przez reprodukcję
|
|
|
学び始める
|
|
ciągły ornament w formie listwy, stosowany na fasadach i kolumnach greckich budowli, zbudowany ze stylizowanych elementów roślinnych. Główne typy to: kimation dorycki - wklęsły relief złożony z prostych, stylizowanych liści, kimation joński - tzw. wole oczy lub jajownik, zbudowany z owalnych, wypukłych form przypominających jajko, kimiation lesbijski zbudowany z kwiatów dziewięciornika
|
|
|
学び始める
|
|
perełkowanie, ornament zbudowany z naprzemiennie powtarzających się podwojonych form soczewkowych i okrągłych lub owalnych "perełek"
|
|
|
学び始める
|
|
ze świątyni Ateny Polias w Priene z trzema ornamentami; od góry: kimation lesbijski, kimation joński, astragal
|
|
|
学び始める
|
|
motyw dekoracyjny w formie wachlarzowo ułożonego, stylizowanego liścia palmowego, używany pojedynczo, jako np. akroterion, albo jako powtarzalny element fryzu, w sztuce asyryjskiej symbolizowała drzewo życia
|
|
|
学び始める
|
|
Fryz palmetowy z Erechtejonu
|
|
|
学び始める
|
|
rzeźbiona ozdoba w postaci sterczyny wieńczącej szczyt tympanonu i narożniki dachu, w formie palmety, liścia akantu lub rzeźb figuralnych
|
|
|
学び始める
|
|
element zdobiący okap dachu w światyniach etruskich, greckich i rzymskich; zwykle w formie palmet, głów postaci i stworów mitologicznych lub zwierząt
|
|
|
PORZĄDKI ARCHITEKTONICZNE W starożytności powstały trzy główne porządki architektoniczne: - grecki porządek dorycki, mający odmianę rzymską, - grecki porządek joński, mający odmiany attycką, małoazjatycką i rzymską, - grecki porządek koryncki. 学び始める
|
|
PORZĄDKI ARCHITEKTONICZNE W cesarskim Rzymie powstał porządek kompozytowy będący połączeniem porządku jońskiego i korynckiego, długo nie uważany za samodzielny porządek. W okresie renesansu Sebastian Serlio na podstawie traktatu Witruwiusza zdefiniował porządek toskański, przypisując go Etruskom i wiążąc go z etruską świątynią. Istnieje pięć antycznych porządków. Porządki różnią się składnikami, proporcjami i opracowaniem rzeźbiarskim elementów, ale wszystkie mają trzy strefy: podstawę, kolumnę i belkowanie.
|
|
|
Podstawę tworzy stereobat, czyli spoczywający na gruncie fundament, którego górna powierzchnia nazywa się euthynetria i kilkustopniowa krepidoma, której najwyższy stopień nazywa się stylobat. Bezpośrednio na stylobacie stoją kolumny zbudowane z trzonu i głowicy. Trzon nie jest walcem, ale zwęża się nieliniowo ku górze tworząc nieznaczne pogrubienie nazywane entazis, służące optycznej korekcie kształtu kolumny. 学び始める
|
|
Trzon kolumny doryckiej jest kanelowany, czyli zdobiony pionowymi wyżłobieniami nazywanymi kanelurami. We wczesnym okresie wykonywano 16-18 kanelur, później zwykle 20. Trzon na górze zakończony jest hypotrachelionem - szyją kolumny, oddzielonej karbem nazywanym scamillus. Karby między szyją kolumny, a głowicą nazywają się anuli.
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
Świątynia bogini Pallas Atena Partenos (Ateny dziewicy). Wg jednej z teorii "partenon" to pomieszczenie, w którym corocznie cztery dziewice tkały peplos ofiarowywany bogini podczas uroczystości panatenajskich. Wybudowana w latach 447-432 pne w miejscu starej świątyni Ateny, zniszczonej podczas najazdu Persów w 480 pne. Oprawę rzeźbiarską opacował Fidiasz. Rekonstrukcja Partenonu w oryginalnej wielkości znajduje się w Nashville, USA.
|
|
|
学び始める
|
|
Plan: peripteros, Porządek: dorycki, Czas budowy: 447-432 pne, Architekci: Iktinos i Kallikrates.
|
|
|
学び始める
|
|
Metopy z Partenonu dłuta Fidiasza
|
|
|
学び始める
|
|
Metopy z Partenonu dłuta Fidiasza
|
|
|
学び始める
|
|
Metopy z Partenonu dłuta Fidiasza
|
|
|
Plan: prostylos, Porządek: joński, Czas budowy: 420-406 pne, Architekt: Mnesikles. 学び始める
|
|
Świątynia wzniesiona na Akropolu ku czci króla ateńskiego Erechteusza, w miejscu zniszczonej przez Persów w 480 pne świątyni Ateny Polias. Słynna z nadnaturalnej wielkości kariatyd podtrzymujących przekrycie południowego portyku zwanego gankiem Kor. Figury kariatyd z ganku Erechtejonu należą (obok rzeźb z fryzu w świątyni Nike, posągu Nike Paionios z Olimpii) do tzw. stylu bogatego charakteryzującego się w rzeźbie figuralnej swobodnym opracowaniem draperii i nieco przesadną dekoracyjnością.
|
|
|
学び始める
|
|
Fasady wschodnia erechtejonu
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
ŚWIĄTYNIA ATENY - NIKE (NIKE APTEROS) Niewielka świątynia zbudowana na platformie z prawej strony Propylejów na ateńskim Akropolu. Naos miał centralnie umieszczone drzwi i dwa boczne otwory zamknięte kratami. Świątynia nie miała ani pronaosu ani opistodomosu, ponieważ nie miała ant. Zachował się fragment rzeźbionego fryzu - znajduje się on w muzem - na budynku umieszczono kopię.
|
|
|
学び始める
|
|
Plan: tetrastylos/amfiprostylos, porządek: joński, Czas budowy: 448/421-413 pne, Archiktekt: Kallikrates, Wymiary: stylobat 5,44 x 8,27 m, wysokość od stylobatu: 6,9 m.
|
|
|
学び始める
|
|
Monumentalna, architektonicznie opracowana brama wejściowa na ateński Akropol. Centralna część bramowa łączy dwa skrzydła przypominające fasady świątyni z antami i trzema doryckimi kolumnami. Skrzydło północne (z lewej strony) mieściło najpierw jadalnię, później galerię obrazów (pinakoteka), skrzydło południowe (z prawej strony) jest przejściem do stojącej na platformie świątyni Nike Apteros.
|
|
|
学び始める
|
|
Propyleje, stan współczesny Porządek: dorycki, część zachodnia joński, Czas budowy: 447-432 pne, Archiktekt: Mnesikles
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
Czas budowy: 330 pne, Archiktekt: Poliklet Młodszy z Argos. 学び始める
|
|
Teatr położony jest na zboczu wzniesienia i odznacza się doskonałą akustyką, co podobno jest wynikiem odpowiedniego ukształtowania rzędów kamiennych siedzeń na widowni. Epidauros leży w Argolidzie na Peloponezie. Od VI do IV w. pne istniało tam słynne sanktuarium Asklepiosa (Asklepiejon). Ok. 330 pne w Epidauros zbudowano - wegług projektu Polikleta Młodszego z Argos - teatr na 14.000 widzów.
|
|
|
PLANY ŚWIĄTYŃ GRECKICH Budynek świątyni greckiej wywodzi się drewniano-glinianych budowli kultowych wieków ciemnych i nigdy nie był przeznaczony dla wyznawców kultu, ponieważ procesje i składanie ofiar odbywało się na zewnątrz. Świątynia była domem bóstwa i magazynem złożonych ofiar i przedmiotów kultowych. Dlatego starannie opracowywana architektonicznie była jej forma zewnętrzna, a wnętrza (szczególnie w okresie archaicznym) odgrywały rolę drugorzędną. 学び始める
|
|
Od VI w. pne Grecy stworzyli wiele układów świątyni na planie prostokątnym i kilka układów na planie okrągłym. Każda świątynia stoi na jedno lub kilkustopniowej podstawie, ma zamknięte ścianami pomieszczenie i jest przekryta dachem. Przekrycie może opierać się na ścianach pomieszczenia lub na belkowaniu spoczywającym na kolumnach, Wszystkie elementy opracowane są rzeźbiarsko w jednym z kilku porządków architektornicznych.
|
|
|
powstało w VII w. pne na południe od Neapolu (Kampania) jako należąca do tzw. Wielkiej Grecji kolonia, założona przez mieszkańców wcześniejszej greckiej kolonii Sybaris. 学び始める
|
|
Wśród wzniesionych w Paestum budowli były trzy doryckie świątynie, z których dwie dedykowane były bogini Herze.Świątynia określana jako Hera I, nazywana również "bazyliką" pochodzi z 540 pne. Nazwa powstała w wyniku błędnego domysłu odkrywców ruin, że była ona rzymską halą o funkcji świeckiej bazyliki. Świątynia określana jako Hera II powstała w 460 pne. Należą więc one do dwóch różnych okresów: archaicznego i wczesno-klasycznego.
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
Świątynia Artemidy w Efezie nazywana Artemisjonem zaliczana jest do tzw. siedmiu cudów świata. Zbudowana przez Krezusa w 560 pne. W 356 pne została spalona przez pragnącego nieśmiertelności Herostratesa. Odbudowana w latach 334-260 pne. Na zl. Aleksandra Wielkiego. Ozdobiona była rzeźbami Skopana, Praksytelesa i Apellesa. Zniszczona przez Gotów w 262 r. Pierwszy Artemizjon był świątynią dorycką, odbudowany został jako joński dipteros.
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
MAUZOLEUM W HALIKARNASIE Miejsce: Bodrum (ob. Turcja), Datowanie: 350 pne, Architekci: Satyros i Pyteos Budowla była grobowcem Mauzolosa, karyjskiego satrapy Mauzolosa (od jego imienia powstała nazwa mauzoleum). Składała się z wysokiego cokołu o nieznanym programie, jońskiego peripterosa i piramidy schodkowej zwieńczonej kwadrygą. Zaliczana do tzw. siedmiu cudów świata.
|
|
|
学び始める
|
|
Miejsce: Faros (wysepka koło Aleksandrii), Datowanie: 290-280 pne, Architekt: Sostratos z Knidos Latarnia morska na wyspie na Faros koło Aleksandrii, wysokość ok. 120 m. Latarnia istniała jednak naprawdę i stała jeszcze (chociaż zrujnowana) na początku XIV w. Zaliczana do tzw. siedmiu cudów świata.
|
|
|
学び始める
|
|
Miejsce: Rodos, Datowanie: 290-280 pne, Architekt: Hares z Lindos Brązowy posąg Heliosa wysokości ok. 35 m, ustawiony przy wejściu do portu. Zniszczony przez trzęsienie ziemi w 224 pne.
|
|
|
学び始める
|
|
Zeus Olimpijski z Ermitażu Miejsce: Olimpia, Datowanie: 430 pne, Rzeźbiarz: Fidiasz Siedzący na tronie posąg Zeusa wysokości 12 m wykonany przez Fidiasza w technice chryzelefantyny (połączenie kości słoniowej i złota). Konstrukcję wykonano z żelaza, gipsu i drewna. W 360 r. przeniesiony do Konstantynopola, zniszczony tam przez pożar w 426 pne. Wizerunek posągu zachował się na odnalezionej greckiej monecie z Elis. Najbliższa temu wyobrażeniu jest rekonstrukcja eksponowana w Ermitażu. Jeden z tzw. 7 cudów świata.
|
|
|
学び始める
|
|
Miejsce: Delfy, Datowanie: 510-190 pne Dorycka templum in antis. Zdobiona trzynastoma metopami przedstawiającymi prace Heraklesa i Tezeusza.
|
|
|
学び始める
|
|
AMFITEATR W DELFACH Miejsce: Delfy, Datowanie: IV w. pne 35 rzędów, 5.000 miejsc.
|
|
|
学び始める
|
|
kouros (z Melos (555-540 pne)) typ greckiej rzeźby okresu archaicznego przedstawiający nagiego młodzieńca bez brody, o wyprostowanej sylwetce z wysuniętą do przodu lewą nogą, zamkniętych dłoniach i tajemniczym, "archaicznym" uśmiechu. Był prawdopodobnie wyobrażeniem Apolla. Kouros jest wynikiem rozwoju archaicznej rzeźby monumentalnej, której przykłady nie zachowały się do naszych czasów. Ma cechy stylu orientalizującego i jest spokrewniony ze sztuką Egiptu, Anatolii i Syrii.
|
|
|
学び始める
|
|
typ rzeźby greckiej okresu archaicznego, przedstawiający kobietę o archaicznym uśmiechu, wyprostowanej, "posągowej" sylwetce (czasami rozluźnionej niesymetrycznym ułożeniem rąk) i zawsze ubranej w szatę kryjącą szczegóły anatomii postaci. Nie ma pewności, czy kora jest przedstawieniem człowieka czy bóstwa. Znajdowano je w wielu greckich miastach. Na Akropolu odnaleziono szczątki 14 ustawionych przed 480 pne po wschodniej stronie Partenonu. Jak większość rzeźb, kory były polichromowane.
|
|
|
学び始める
|
|
wykonana prawdopodobnie na Krecie z piaskowca pochodząca z 650-625 pne (okres wczesnoarchaiczny). Zwraca się uwagę na jej pokrewieństwa ze sztuką Egiptu (fryzura) i Krety (wąska talia kreteńskich bogiń), chociaż precyzyjne pochodzenie nie jest znane. Zaliczana również do archaicznego stylu orientalizującego (dedalijskiego). Nazwę nadano rzeźbie od Muzeum w Auxerre (k/Paryża), w którego rupieciarni znaleziono ją w 1907 r.
|
|
|
学び始める
|
|
Brązowy posąg przypisywany Kalamisowi (także Onatasowi i Myronowi), datowany na 460-450 pne (okres klasyczny) przedstawia mężczyznę rzucającego - tu zdania są podzielone - oszczepem, trójzębem, piorunem (przedmiot nie zachował się). Brakujący przedmiot byłby wskazówką umożliwiającą identyfikację postaci (Posejdon lub Zeus).
|
|
|
学び始める
|
|
Marmurowa rzeźba z okresu archaicznego (550 pne). Zmontowana została dopiero w 1936 r. z elementów odnalezionych w różnych miejscach i czasie na ateńskim Akropolu. Wersje wystawiane w Atenach i w Luwrze składają się z fragmentów oryginalnych i uzupełnień Schematyczne opracowanie detalu (niemal "perska" fryzura) i wyraz twarzy (uśmiech) należą do stylu archaicznego, ale asymetria tułowia wskazuje na próbę odejścia od układu kanonicznego.
|
|
|
学び始める
|
|
Brązowy posąg przedstawia ubranego w joński chiton woźnicę kwadrygi (reszta rzeźby nie zachowała się). Wykonany w latach 478-474 pne, we wczesnoklasycznym stylu nazywanym stylem surowym (severe style). Styl ten zrywał z kanonicznym stylem okresu archaicznego i przygotowywał bogatszy, bardziej ekspresyjny styl klasyczny. Jego przedstawicielami byli m.in. Kritios i Nesiotes (Tyranobójcy), Kalamis i Myron.
|
|
|
学び始める
|
|
nazwa typu archaicznej rzeźby przedstawiającej mężczyznę z cielęciem na ramionach. Również konkretna rzeźba odnaleziona na ateńskim Akropolu, wykonana prawdopodobnie przez Fajdimiosa w 560 pne. Przedstawia ona donatora niosącego cielę w ofierze dla Ateny. Chiton odsłaniający muskulaturę i realistycznie opracowane zwierzę to elementy wyprzedzające konwencję archaicznej rzeźby, ale regularny detal fryzury i ogromne oczy mężczyzny sugerują pokrewieństwo ze znacznie starszą rzeźbą sumeryjską.
|
|
|
najsłynniejszy rzeźbiarz grecki, żył w latach 490-430 pne. Uczeń Hegaladesa z Aten. 学び始める
|
|
Dzieła: Atena Areia, Atena Promachos, Atena Partenos, Atena Lemnia, Afrodyta Urania, Amazonki z Efezu, Zeus Olimpijski, fryz na Partenonie.
|
|
|
学び始める
|
|
Atena Partenos Posąg wysokości 11,5 m (kopia w Nashville przedstawiona na ilustracji ma 13 m) wykonany przez Fidiasza w 447 pne w technice chryzelefantyny (kość słoniowa i złoto) dla Partenonu na Akropolu
|
|
|
学び始める
|
|
W latach 443-438 pne Fidiasz wykonał wielowątkowy fryz o długości 160 m, zdobiący ateński Partenon. Jego część przedstawia domniemaną procesję ofiarną odbywaną poczas dorocznych uroczystości panatenajskich.
|
|
|
POLIKLET grecki rzeźbiarz urodzony w Argos, tworzący w V w. pne. Uczeń Hegeladesa. Stworzył system proporcji ludzkiego ciała i zastosował go w rzeźbie przedstawiającej niosącego włócznię Dyroforosa. Rzeźba ta jest również przykładem kontrapostu. 学び始める
|
|
Dzieła: Dyroforos, Diadumenos, Ranna Amazonka, Hera z Argos.
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
rzeźba w stylu "mokrych szat" z V w. pne (okres klasyczny), wykonana dla świątyni Ateny Nike na Akropolu.
|
|
|
rzeźbiarz grecki urodzony w Beocji, tworzący w latach 480-445 pne. Uczeń Ageladasa. 学び始める
|
|
Dzieła: Dyskobol (460-450 pne), Atena i Marsjasz, Głowa boksera, Minotaur.
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
380-330 pne, rzeźbiarz grecki okresu późnoklasycznego, przedstawiciel szkoły ateńskiej, współczesny Skopasowi i Lizypowi, syn i uczeń Kefisodotosa Starszego, ojciec Kefisodotosa Młodszego, również rzeźbiarzy. 学び始める
|
|
Dzieła: Afrodyta z Knidos, Eros z Thespai, Odpoczywający Satyr, Hermes z Dionizosem (z Olimpii), Diana z Gabii, Apollo z jaszczurką (Apollin Sauroktonos), Efeb z maratonu
|
|
|
学び始める
|
|
Hermes z małym Dionizosem, 340 pne
|
|
|
学び始める
|
|
Afrodyta z Knidos, 340 pne
|
|
|
学び始める
|
|
Apollo z jaszczurką (Apollo Sauroctonos)
|
|
|
grecki rzeźbiarz i architekt urodzony na Paros w 420 pne, tworzący w latach 370-330 pne, współczesny Praksytelesowi. Razem z Lizypem uważany jest za następcę Polikleta. 学び始める
|
|
Dzieła: świątynia Ateny Aleja w Tegei, Afrodyta Pandemos (Alida), Herakles (Sykion), Afrodyta (Samotrake), Szalona menada, Meleager, Potos (alegoria pożądania), Herakles (Egeja), fryz Mauzoleum w Halikarnasie, płaskorzeźby w Artemizjonie w Efezie.
|
|
|
学び始める
|
|
Tańcząca bachantka albo Szalona menada (Muzeum Puszkina)
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
Trzy rzeźbione, marmurowe płyty odkryte w Villa Ludovisi w Rzymie, wykonane ok. 460 pne. Płyta główna przedstawia prawdopodobnie narodziny Afrodyty lub Persefony.
|
|
|
grecki rzeźbiarz pochądzący z Sykionu, działający w latach 370-320 pne. Był nadwornym portrecistą Aleksandra Wielkiego. Rozwijał styl Polikleta. Stworzył własny kanon proporcji, "smuklejszy" od kanonu Polikleta, zastosowany w posągu Apoksyomenosa. 学び始める
|
|
Dzieła: Apoksjomenos, Sylen z DIonizosem, Agina, Hermes odpoczywający, portret Aleksandra Wielkiego, Herakles Farnese, Zeus kolosalny w Tarencie, Helios w kwadrydze z Rodos, portrety zwycięsców olimpijskich.
|
|
|
学び始める
|
|
Odpoczywający Herakles Farnezyjski
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
hellenistyczna rzeźba z ok. 190 pne, wykonana prawdopodobnie przez Pytokritosa z Rodos. W okaleczonej postaci stała się symbolem gorzkiego zwycięstwa i tragicznego bohaterstwa.
|
|
|
学び始める
|
|
hellenistyczna rzeźba wykonana ok 100 r. pne, przedstawiająca Laokoona z synami walczącego z wężami morskimi. Odnaleziona w 1506 r. w Rzymie budzi wątpliwości, czy jest greckim oryginałem czy rzymską kopią. . Autorstwo przypisuje się (za Pliniuszem Starszym) rzeźbiarzom Hagesandrosowi, Polidorosowi i Atanadorosowi z Rodos. Przypuszcza się również, że oryginał był wykonany z brązu w Pergamonie.
|
|
|
学び始める
|
|
hellenistyczna rzeźba z tzw. szkoły rodyjskiej, wykonana w okresie 150-125 pne, wg innych datowań ok. 100 pne, przypisywana Agesandrosowi z Rodos.
|
|
|
学び始める
|
|
Znajdująca się w Muzeum Watykańskim rzeźba jest kopią dzieła greckiego rzeźbiarza Leocharesa wykonanego w brązie w latach 350-325 pne. Nazwa pochodzi od dziedzińca Belwederu, na którym wystawioną ją za czasów papieża Juliusza II. Przypuszcza się, że oryginał stał przed świątynią Apollina Patroosa na agorze w Atenach. Prawe przedramię i lewa ręka dodane podczas renowacji.
|
|
|
学び始める
|
|
Rzeźbę przedstawiającą chłopca bawiącego się z gęsią (wbrew tytułowi chłopiec jej nie dusi, a gdyby spróbował, miałby już wydziobane oczy) wykonał Boetos z Chalkedonu, działający w latach 200-150 pne. Zachowały się świadectwa kilku jego rzeźb przedstawiających postaci dzieci.
|
|
|
学び始める
|
|
CHŁOPIEC WYCIĄGAJĄCY CIERŃ Chłopiec wyciągający cierń to popularny motyw rzeźby antycznej. Jedna z jego wersji - marmurowa kopia rzeźby z III w. pne znajduje się w British Museum w Londynie, ale najsłynniejsza jest wykonana z brązu wersja eksponowana w Pałacu Konserwatorskim w Rzymie i nazywana "kapitolińską".
|
|
|
学び始める
|
|
Ok. 230 pne król Pergamonu Attalus I ufundował brązową grupę rzeźbiarską dla upamiętnienia zwycięstwa nad Galami. Odsłonięto ją w 228 pne. Zachowały się z niej marmurowe kopie dwóch rzeźb. Gala umierającego oraz zabijającego żonę i popełniającego samobójstwo. Pzypisuje się je Epigonosowi, czołowej postaci rzeźbiarskiej szkoły pergamońskiej w III w. pne. W pergamonie zachowały się tylko ślady cokołu pomnika na dziedzicu świątyni Nikeforos.
|
|
|
学び始める
|
|
Miejsce: Pergamon, Datowanie: 180-160 pne, Architekt: Menekrates z Rodos Wolnostojący ołtarz poświęcony Zeusowi, zbudowany na akropolu w Pergamonie za czasów króla Eumenesa II na cześć zwycięstwa nad Galami. Cokół ołtarza ozdobiony został rzeźbiarskim fryzem (113 m) przedstawiającym sceny z gigantomachii, oraz posągami greckich bogów. Obecnie zrekonstruowany w Muzeum Pergamońskim w Berlinie.
|
|
|
学び始める
|
|
Geometryczny, orientalizujący, czarnofigurowy, czerwonofigurowy.
|
|
|
学び始める
|
|
Waza czarnofigurowa z przedstawieniem Achillesa i Ajaksa grających w kości
|
|
|