21 ROMANTYZM

5  1    93 フィッシュ    agrathe
mp3をダウンロードする 印刷 遊びます 自分をチェック
 
質問 język polski 答え język polski
ROMANTYZM 1790 - 1860
nurt dominujący w sztuce europejskiej w latach 1820-60, najpełniej przejawiający się w malarstwie i grafice, cechowała go przede wszystkim opozycyjność wobec oświecenia i klasycyzmu;
学び始める
ROMANTYZM 1790 - 1860
WARUNKI ROZWOJU SZTUKI
* podkreślanie indywidualizmu, tożsamości narodowej, rodzimej kultury i ducha
* racjonalizmowi i obiektywizmowi przeciwstawiano religijność, duchowość i uczuciowość
学び始める
WARUNKI ROZWOJU SZTUKI
* bunt i niezależność, ucieczka w świat literatury, fantazji i egzotyki, zwrot ku przeszłości (zwł. do średniowiecza), lub, rzadziej, krytyka aktualnej sytuacji społecznej i politycznej
MALARSTWO
(zaangażowanie w sprawy istotne dla trwającej epoki), pejzaże i portrety w duchu romantycznym. w portretach brak idealizacji, skupienie na oddaniu emocji, przeżyć modela, jego charakteru, podkreślanie indywidualizmu, buntu, bliskości z naturą
szeroka rozpiętość tematyczna dzieł – ogromny wpływ literatury na malarstwo, przenoszenie tematów [synteza sztuk], inspiracje zjawiskami fantastycznymi, odległymi kulturami, np. Orientem, Japonią, Chinami. Wciąż obecna tematyka biblijna i historyczna.
学び始める
MALARSTWO
główną rolę pełni plama barwna – kolory silne, nasycone, szeroka gama barw, mocne kontrasty kolorystyczne i walorowe dynamizujące kompozycję, kształty często traktowany szkicowo – prymat barwy nad rysunkiem, miękki modelunek
kompozycje dynamiczne, ekspresyjne, pełne niepokoju, o atmosferze dramatycznej, zagadkowej, często podszytej grozą, mistycyzmem. Faktura wyrazista, farba kładziona grubo i zamaszyście, dynamizm nie tylko w kompozycji, ale także w formie dzieła
HISZPANIA
学び始める
HISZPANIA
FRANCISCO GOYA Y LUCIENTES 1746-1828
Pracując nad własnym stylem, ewoluował od baroku i rokoka, którymi przesiąknięte są jego pierwsze freski, projekty gobelinów, poprzez neoklasyczny akademizm do preromantyzmu i preimpresjonizmu widocznego w jego ostatnich pracach malarskich i grafikach.
ur. 30 marca 1746 w Fuendetodos, zm. 15 kwietnia 1828 w Bordeaux malarz królewski na dworze hiszpańskim za panowania Karola III Burbona, Karola IV Burbona i Ferdynanda VII Burbona.
学び始める
FRANCISCO GOYA Y LUCIENTES 1746-1828
portrety, sceny rodzajowe (polowania, sceny ludowe, przywary społeczeństwa, przemoc, czarownice i gusła), malarstwo historyczne, religijne i martwa natura.
Efektem wyzwolenia się od klasycznych zasad i kulminacją artystycznego wyrazu jest seria czarnych obrazów. Poruszana przez niego tematyka jest bardzo szeroka, zaliczają się do niej:
学び始める
Maja naga, 1799-1800, olej na płótnie, 97 x 190 cm, Prado
学び始める
Maja ubrana, 1800-03, Prado
学び始める
45 Kaprysy (80 akwaforta), 1799
学び始める
(Gdy rozum śpi, budzą się demony)
45 Kaprysy (80 akwaforta), 1799
学び始める
Autoportret w wieku 69 lat, olej na płótnie, 460 x 540mm, Krółewska Akademia San Fernando, Madryt
学び始める
Autorportret, 1797-1800, olej na płótnie, 54 x 39,5 cm, Musée Bonnat
学び始める
Księżna de Alba, 1795, olej na płótnie, 194cm x 130cm, The Alba Collection Madrid
学び始める
Rodzina Karola IV, 1800-1801, olej na płótnie, 280 × 336 cm, Prado
学び始める
Saturn pożerający syna, malarstwo czarne, 1819-1823, olej na płótnie, 146 × 83 cm, Prado
学び始める
Sabat czarownic, Museo Lazaro Galdiano de Madrid
学び始める
Sabat czarownic, Prado
学び始める
Kolos, 1808-1812, olej na płótnie, 116 × 105 cm, Prado
* jest to scena nocna, oświetlona jedynie przez lampę umieszczoną w centrum obrazu, drugim jasnym akcentem jest biała koszula mężczyzny z rozłożonymi rękami
* obraz odwołuje się do stłumienia przez armię napoleońską okupującą Hiszpanię powstania madryckiego z maja 1808 roku
学び始める
Egzekucja powstańców 3 maggio 1808, 1814, olej na płótnie, 266 × 345 cm, Prado
* autor zaciera kontury, maluje plamą, w sposób dynamiczny i ekspresyjny
* postać stoi przed plutonem egzekucyjnym gotowym do strzału – jej układ ciała (à la Chrystus na krzyżu) i biel ubrania symbolizują niewinność i ofiarę jaką za chwilę poniesie – obraz jest komentarzem politycznym do sytuacji w kraju
FRANCJA
Przedstawiciele: * THÉODORE GÉRICAULT 1791-1824 * EUGENE DELACROIX 1798-1863
学び始める
FRANCJA
EUGENE DELACROIX 1798-1863
Malarz francuski, wybitny przedstawiciel romantyzmu. Sztuki malarskiej uczył się u Pierre-Narcisse Guérina, pozostawał pod silnym wpływem malarstwa Rubensa. Bliski przyjaciel Chopina. W zakresie tematyki okazał się nowatorem.
Wiele jego dzieł dotyczyło ważnych wydarzeń jego czasów, głównie politycznych – Delacroix był twórcą „zaangażowanym” (dotąd współczesne wydarzenia pojawiały się w postaci alegorii lub panegiryków na konkretne zamówienie).
学び始める
EUGENE DELACROIX 1798-1863
Był także twórcą dzieł religijnych, mimo że sam czasem deklarował ateizm. Był często porównywany do Ingresa, uważanego za głównego malarza klasycyzmu.
W 1855, przy okazji wystawy światowej, stało się oczywiste, że Delacroix został odnowicielem malarstwa francuskiego, który nie tyle „pokonał” klasycyzm, co otworzył drogę nowemu spojrzeniu na sztukę – bez niego być może nie narodziłby się impresjonizm.
学び始める
Dante i Wergiliusz w piekle (Barka Dantego), 1822, olej na płótnie,
189 × 242 cm, Luwr
学び始める
Wolność prowadząca lud na barykady, 1830, olej na płótnie,
325 × 260 cm, Luwr
学び始める
Śmierć Sardanapale, 1827, olej na płótnie
3,92 × 4,96 cm, Luwr
学び始める
Rzeź na Chios, 1824, Luwr
学び始める
Kobiety algierskie, 1834, Luwr
学び始める
Portret Chopina, 1838, olej na płótnie, 46 × 38 cm, Luwr
学び始める
Portret Paganiniego, 1832
学び始める
Polowanie na lwy, 1860, olej na płótnie, 69,5 × 102,5 cm, Kunsthalle Bremen
THÉODORE GÉRICAULT 1791-1824
francuski malarz i grafik okresu romantyzmu, zwany „malarzem koni i wariatów”. Studiował w Paryżu, gdzie kopiował dzieła starych mistrzów w Luwrze, zachwycając się w szczególności płótnami Rubensa. W latach 1816–1817 podróżował do Włoch.
Jego podziw wzbudziła twórczość Michała Anioła i sztuka baroku. Zmarł przedwcześnie na skutek obrażeń odniesionych w wyniku upadku z konia. Pochowany został na paryskim cmentarzu Père-Lachaise. Jego grób zdobi płaskorzeźba Tratwa Meduzy.
学び始める
THÉODORE GÉRICAULT 1791-1824
Tworzył portrety, sceny batalistyczne, liczne przedstawienia koni. Jego obrazy odzwierciedlają barwną, energiczną i ekstrawagancką osobowość artysty. Cechuje je wyjątkowy dynamizm, bogaty koloryt, duża siła wyrazu.
Na zamówienie doktora Georgeta w 1822-23 wykonał serię portretów pacjentów szpitala psychiatrycznego. Wizerunki miały przypuszczalnie posłużyć jako ilustracja jego teorii dotyczącej klasyfikacji szaleństwa. Są to obrazy zawierające ogromny ładunek emocji.
学び始める
Tratwa Meduzy, 1819, olej na płótnie, 419 × 716 cm, Luwr
obraz powstał w reakcji na prawdziwe wydarzenia – zatonięcie fregaty „Meduza” u  ukazuje rozbitków na tratwie unoszonej przez wzburzone morze * kompozycja wielopostaciowa, bardzo dynamiczna – duże zróżnicowanie kierunków, dominacja diagonali
ostre, nieco teatralne światło, mocne pociągnięcia pędzla u  skłębienie postaci oraz ich gwałtowne i dramatyczne gesty budują ekspresję i stanowią o emocjonalności ujęcia u  podwyższona linia horyzontu podkreśla opresyjność otaczającego żywiołu
学び始める
Oficer szaserów, 1912, Luwr
学び始める
Epsom Derby, 1821, olej na płótnie, 91 x 122 cm, Luwr
学び始める
Oficer dotknięty monomanią, 1819-22, olej na płótnie, 81 x 65 cm
学び始める
Koń arabski, 1824
学び始める
Ranny kirasjer, 1814, Brooklyn Museum
学び始める
Monomani, ok. 1822
NIEMCY
Przedstawiciele:. *CASPAR DAVID FRIEDRICH 1774-1840
学び始める
NIEMCY
Przedstawiciele:. *CASPAR DAVID FRIEDRICH 1774-1840
学び始める
Katastrofa "Nadziei" 1823-1824, olej na płótnie, 126,9 × 96,7 cm, Kunsthalle Hamburg
学び始める
Wędrowiec we mgle, 1818, olej na płótnie, 98 × 74 cm, Kunsthalle Hamburg
学び始める
Wschód księżyca nad morzem, 1822, olej na płótnie, 55 × 71 cm, Nationalgalerie, Berlin
学び始める
Wschód księżyca nad morzem, 1822, olej na płótnie, 55 × 71 cm, Nationalgalerie, Berlin
学び始める
Mnich nad morzem, 1808-1810, 110 x 171.5 cm, olej na płótnie, Schloss Charlottenburg
学び始める
Krzyż w górach, 1807, 115 x 110.5 cm, olej na płótnie, Gemäldegalerie, Drezno
学び始める
Der Watzmann, 1824-1825, olej na płótnie, 133 × 170 cm, Alte Nationalgalerie Berlin
ANGLIA
przedstawiciele: *JOHANN HEINRICH FŰSSLI 1741-1825 *WILLIAM BLAKE 1757-1827 *JOSEPH WILLIAM TURNER 1775-1851 *JOHN CONSTABLE 1776-1837
学び始める
ANGLIA
przedstawiciele: *JOHANN HEINRICH FŰSSLI 1741-1825 *WILLIAM BLAKE 1757-1827 *JOSEPH WILLIAM TURNER 1775-1851 *JOHN CONSTABLE 1776-1837
WILLIAM BLAKE 1757-1827
angielski poeta, pisarz, rytownik, malarz, drukarz i mistyk, prekursor romantyzmu.
Blake jako artysta niełatwy jest do zaklasyfikowania. Jego osobowość od wczesnych lat wykazywała niezwykłe dla otoczenia, mistyczne i wizjonerskie cechy. Doznawał objawień religijnych, co odzwierciedlało się w jego utworach malarskich i pisarskich.
学び始める
WILLIAM BLAKE 1757-1827
Blake wyznawał pogląd, iż najważniejszym doznaniem mistycznym jest objawienie. Liczne wizje, jakich doświadczał, zdawały się wspierać go w tym poglądzie i prowadzić przez życie zarówno człowieka, jak i artysty.
Jezus to ucieleśnienie Wyobraźni, a jego uczniowie to Artyści – żyli i działali pod wpływem impulsu, a nie reguł. „Poeta, malarz, muzyk, architekt: mężczyzna czy kobieta, nie będąca jednym z nich, nie jest chrześcijaninem.”
学び始める
The Ancient of Days (Przedwieczny), 1794, akwarela, 23.3 x 16.8 cm, British Museum Londyn
* grafika wykonana techniką trawioną z użyciem akwareli i piórka * Urizen (często utożsamiany z Bogiem) został przedstawiony jako „Wielki Architekt” stwarzający świat za pomocą cyrkla, czyli rozumu – idee oświeceniowe
* niemniej, mistycyzm przedstawienia, intensywne kolory i wyobrażenie Urizena z rozwianymi włosami i brodą wskazują na romantyczne ujęcie tematu
学び始める
Newton, 1795
学び始める
Wielki czerwony smok, 1805-10, 40 x 32.5 cm, akwarela, NGA Waszyngton
学び始める
The Great Red Dragon i the Woman Clothed in Sun
学び始める
Litość
学び始める
Sąd Ostateczny, 1808
学び始める
Wir kochanków: Paolo i Francesca, Boska Komedia, Pieśń V, 1824-27, akwarela, Birmingham Art Gallery
JOHANN HEINRICH FŰSSLI 1741-1825
szwajcarski malarz, rysownik, teoretyk sztuki i poeta, tworzący głównie w Wielkiej Brytanii, znany tamże jako John Henry Fuseli.
Kształcił się w Zurychu i Berlinie. Odbywał liczne podróże, m.in. do Anglii (1764) i do Rzymu (1770-1778), gdzie studiował. Od 1799 na stałe w Londynie, prowadząc tamże działalność pedagogiczną i publicystyczną. Od 1800 w Royal Academy of Arts.
学び始める
JOHANN HEINRICH FŰSSLI 1741-1825
Jego obrazy przepojone są atmosferą grozy, tajemniczości i niepewności, umieszczał na nich liczne motywy fantastyczne.
Często czerpał z wątków tematycznych utworów takich pisarzy jak: Homer, Dante Alighieri czy Szekspir oraz John Milton. W swej twórczości łączył elementy późnego baroku z elementami neoklasycystycznymi i romantycznymi.
学び始める
Nocne mary, 1781, 102 x 127 cm, olej na płótnie, IFA Dtroit
u przedstawienie śpiącej młodej kobiety, na której klatce piersiowej siedzi potwór reprezentujący prawdopodobnie śniony przez nią koszmar, zza kotary w tle wyłania się dodatkowo łeb szalonego konia (zbielałe oczy, piana z pyska)
* obraz, mimo że trzyma się niektórych zasad klasycyzmu jak wyraźny rysunek w tematyce, mrocznej atmosferze, nawiązuje już do romantyzmu * ekspresyjność kompozycji tkwi w jej tajemniczości, biała koszula kobiety kontrastuje z ciemnym otoczeniem i zjawami
JOSEPH WILLIAM TURNER 1775-1851
angielski malarz, znany przede wszystkim z romantycznych pejzaży. Uważany za prekursora impresjonizmu. Jego obrazy charakteryzują się pięknymi barwami, głównie żółcieniami. W swych pracach potrafił świetnie uchwycić grę światła.
学び始める
JOSEPH WILLIAM TURNER 1775-1851
William Turner pozostawił po sobie blisko trzydzieści tysięcy prac, wśród których przeważają szkice krajobrazu. Większość z nich (282 płótna olejne, 19 049 szkiców) przekazał w testamencie Galerii Narodowej w Londynie.
学び始める
Hannibal przekracza Alpy, 1812, olej na płótnie, 146 x 237.5 cm
学び始める
Szybkość para deszcz, 1844, The National Gallery Londyn
obraz przedstawiający pędzący w deszczu pociąg – połączenie pejzażu – natury z nowoczesnością – para i szybkość rozpędzonej maszyny u bardzo nowatorski sposób malowania za pomocą długich, szerokich i zamaszystych pociągnięć pędzla
* laserunki, wrażenie przecierania się kolorów, ich dynamicznego przenikania jedne w drugie * wyraźny kierunek diagonalny wyznaczony przez most, otwierający kadr obrazu * gama barwna ograniczona do brązów i błękitów, realistyczna a zarazem ekspresyjna
学び始める
Ostatnia droga Téméraire’a, 1838, The National Gallery Londyn
学び始める
Spokój – Pogrzeb na morzu, 1852, Tate Gallery
学び始める
Śnieżyca, 1842, olej na płótnie, 91.5 x 122 cm, Tate Gallery
学び始める
Widok z Wenecji - Canal Grande, 1835, olej na płótnie, 90 x 120 cm, MMoA
学び始める
Jacht, 1835, olej na płótnie, Tate Gallery
学び始める
Pożar Izby Lordów 1835. olej na płótnie 92.7 x 123.2 cm. The John Howard McFadden Collection
学び始める
Pożar Parlamentu, 1835, olej na płótnie, 93 x 123 cm, Cleveland Museum of Art
JOHN CONSTABLE 1776-1837
Malował przede wszystkim krajobrazy angielskie (rodzinne hrabstwo Suffolk), był znany z doskonałego ukazywania zjawisk przyrody. Reprezentował wzorce holenderskiego, tzw. realizmu melancholijnego (pozostawał pod wpływem Jacoba Ruisdaela).
Constable nadał malarstwu pejzażowemu nowy wymiar. Nigdy nie wyjeżdżał za granicę, przez całe życie malował swoje rodzinne strony.
学び始める
JOHN CONSTABLE 1776-1837
* Pejzaż z elementami architektury i sztafażem – obserwacja natury i zjawisk atmosferycznych, apoteoza rodzimego krajobrazu * w zainteresowaniu artysty przedstawieniem gotyckiej katedry widać początki romantycznej fascynacji średniowieczem
* duże przywiązanie do realizmu i szczegółowości przy jednoczesnym swobodniejszym dukcie pędzla – woda, kłębiaste chmury, rozmycie konturów
学び始める
Wóz siana, 1821, olej na płótnie, 130 cm × 185 cm, The National Gallery, Londyn
学び始める
Katedra w Salisbury, 1823, olej na płótnie, 87.6 cm × 111.8 cm, Victoria and Albert Museum, Londyn
学び始める
Wóz siana, 1821, olej na płótnie, 130 cm × 185 cm, The National Gallery, Londyn
学び始める
Dolina Dedham, 1802, olej na płótnie, Victoria and Albert Museum, Londyn
POLSKA
学び始める
POLSKA
PIOTR MICHAŁOWSKI 1800-1855
polski malarz, przedstawiciel romantyzmu, portrecista, animalista, batalista; organizator życia społecznego i gospodarczego, mąż stanu.
Był znakomitym malarzem koni, scen batalistycznych (kilka wersji bitwy pod Samosierrą, epizody z powstania listopadowego) oraz portretów (wizerunki polskich hetmanów, chłopów, Żydów, członków rodziny i przyjaciół). Tworzył też sceny rodzajowe z życia wsi.
学び始める
PIOTR MICHAŁOWSKI 1800-1855
. Wiele kompozycji poświęcił epopei napoleońskiej, postaci cesarza Napoleona i dziejom oręża polskiego. Pozostawił ponad 1000 szkiców (rysunki, akwarele).
Jego obrazy odznaczają się dużą ekspresją, znakomitą kolorystyką, doskonałym rysunkiem i szkicową fakturą malarską. Jego obrazami zachwycał się Pablo Picasso, kiedy odwiedził Muzeum Narodowe podczas swojego pobytu w Warszawie
学び始める
Seńko, 1846-1848, olej na płótnie
学び始める
Napoleon na koniu, przed 1846, 67,5 x 55 cm, Muzeum Narodowe, Kraków
学び始める
Szarża pod Samosierrą, 1837, 81 x 65.5 cm, Muzeum Narodowe w Krakowie
学び始める
Portret chłopa w kapeluszu (Sancho Pansa), olej na płótnie, 52,7 x 35,5 cm, Muzeum Narodowe, Warszawa
学び始める
Defilada przed Napoleonem, 1837, 68 x 94.5 cm
学び始める
Studium głowy końskiej, 1846, olej na płótnie, 94 x 72 cm, Muzeum Narodowe, Kraków
WALENTY WAŃKOWICZ 1799-1842
malarz, przedstawiciel klasycyzmu i romantyzmu, członek wileńskiej szkoły malarskiej.
学び始める
WALENTY WAŃKOWICZ 1799-1842
学び始める
Portret Adama Mickiewicza na Judahu, 1827-28, olej na płótnie, 149 x 123 cm, Muzeum Literatury Warszawa
ARTUR GROTTGER 1837-1867
polski malarz, jeden z czołowych przedstawicieli romantyzmu w malarstwie polskim, ilustrator, rysownik, autor cyklu „kartonów” o powstaniu styczniowym.
Grottger był artystą płodnym i mimo przedwczesnej śmierci zostawił po sobie duży dorobek artystyczny.
学び始める
ARTUR GROTTGER 1837-1867
Na retrospektywnej wystawie jego twórczości w 1988, która odbyła się z okazji 150. rocznicy urodzin artysty w Muzeum Narodowym w Krakowie, zgromadzono blisko 500 jego prac.
Uprawiał również różne rodzaje malarstwa. Na krakowskiej wystawie zaprezentowano rysunki, ilustracje książkowe, akwarele, szkice, obrazy olejne oraz jedyną wykonaną przez artystę litografię.
学び始める
Pożegnanie powstańca, 1866, olej na desce, 53 x 41 cm, Muzeum Narodowe w Krakowie
学び始める
Cykl Lituania - Bój, 1864-66
学び始める
Cykl Wojna - Świętokradztwo, 1866-67
学び始める
Cykl Warszawa II - Plac Zamkowy, 1862
HENRYK RODAKOWSKI 1823-1894
学び始める
HENRYK RODAKOWSKI 1823-1894
学び始める
Portret matki, 1853, olej na płótnie, 134 x 95 cm, Muzeum Sztuki, Łódź
学び始める
Portret generała Henryka Dembińskiego, 1852, olej na płótnie, 139 x 178 cm, Muzeum Narodowe w Krakowie
学び始める
Portret pasierbicy Leoni Blühdorn, 1871
FRANÇOIS RUDE 1784-1855
– francuski rzeźbiarz romantyzmu. Kształcił się w paryskim warsztacie Pierre’a Cartelliera. W 1812 roku otrzymał nagrodę Prix Rome w dziedzinie rzeźby.
学び始める
FRANÇOIS RUDE 1784-1855
学び始める
Wymarsz ochotników (Marsylianka), 1782, rzeżna z Łuku Tryumfalnego, Paryż
* kompozycja bardzo dynamiczna – zróżnicowanie kierunków, w dużej mierze opartych na diagonalach, żywe gesty i ekspresyjna mimika postaci
płaskorzeźba z Łuku Triumfalnego na placu Gwiazdy w Paryżu u ujęcie mocno antykizujące – nagi młodzieniec w typie efeba i starożytne zbroje pozostałych żołnierzy, nad nimi alegoria Zwycięstwa zagrzewająca do walki
学び始める
Napoleon budzący się do nieśmiertelności, 1846
学び始める
Nagrobek Michała Bogorii Skotnickiego z kaplicy Skotnickich na Wawelu
*STEFANO RICCI I)

コメントを投稿するにはログインする必要があります。