質問 |
答え |
学び始める
|
|
|
|
|
Niemiecki architekt był od 1900 r. wykładowcą Akademii Sztuki i Rzemiosła we Wrocławiu, a od 1908 r. członkiem niemieckiego Werkbundu, ale charakterystytczne cechy ekspresjonistycznego formowania bryły pojawiły się już w jego projektach 学び始める
|
|
realizowanych w Lwówku Śląskim w 1904 r, a zdominowały całość budowli w projektach poznańskiej wieży ciśnień z 1911 r. i fabryki w Luboniu k/Poznania z lat 1911-12. Programowym projektem ekspresjonizmu stał się berliński teatr Schauspielhaus z 1919 r.
|
|
|
学び始める
|
|
Hans Poelzig, Budynek mieszkalny w Lwówku Śląskim, 1904
|
|
|
学び始める
|
|
Hans Poelzig, Budynek fabryczny w Luboniu k/Poznania, 1911
|
|
|
学び始める
|
|
Hans Poelzig, Wieża ciśnień w Poznaniu, 1911-1912
|
|
|
学び始める
|
|
Hans Poelzig, Pawilon Czterech Kopuł we Wrocławiu, 1911-1913
|
|
|
学び始める
|
|
Peter Behrens, Hala turbin AEG w Berlinie, 1908-09
|
|
|
学び始める
|
|
Frank Lloyd Wright, Larkin Building, 1905-1906
|
|
|
学び始める
|
|
Muzeum Guggenheima w Nowym Yorku, 1956
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
Budynek Fiata Lignoto w Turynie z 1916 r. z torem jazd samochodowych wzbudził zachwyt zazwyczaj opanowanego Le Corbusiera
|
|
|
学び始める
|
|
Ekspresjonistyczny budynek Casa del Fascio w Asti za[rpjektowany przez Ottorino Aloisio w 1932 r.
|
|
|
学び始める
|
|
Casa del Fascio w Como, zaprojektowany przez Giuseppe Teragniego w 1932 r. jest zaliczany do architektury futurystycznej,
|
|
|
kierunek w sztuce abstrakcyjnej powstały w 1913 roku w Rosji, nieco później w Holandii i wreszcie w całej Europie, do USA dotarł po I wojnie światowej. Podstawowym wyróżnikiem konstruktywizmu w stosunku do innych ruchów awangardowych było stosowanie dyscypliny formalnej ograniczonej do prostych elementów geometrycznych: koła, trójkąta i linii prostej. 学び始める
|
|
Z założenia wzajemne oddziaływania tych form wywołują wewnętrzne napięcie w kompozycji obrazu. Celem jest poszukiwanie nowej ekspresji estetycznej, a metodą świadoma rezygnacja nie tylko z prezentowania widzialnej rzeczywistości, ale także odejście od skojarzeń ze światem przedmiotów. Konstruktywizm zawdzięcza nazwę zarówno podejściu do budowania obrazu – "konstruowania" z określonych elementów, jak i swoistemu zaangażowaniu w nowoczesność.
|
|
|
学び始める
|
|
Władomir Tatlin, Pomnik III Międzynarodówki, 1919–1920
|
|
|
学び始める
|
|
El Lissitsky, Trybuna Lenina, 1924
|
|
|
学び始める
|
|
Konstanty Mielnikow, Plan i elewacja radzieckiego pawilonu na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, 1925
|
|
|
学び始める
|
|
Ilija Golosow, Klub robotniczy, 1926 - właściwie jest to pierwszy przykład architektury high-tech
|
|
|
学び始める
|
|
Konstanty Mielnikow, tył własnego domu architekta, 1927
|
|
|
学び始める
|
|
Konstanty Mielnikow, Klub robotniczy, 1927
|
|
|
KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935 rosyjski malarz, pedagog, komunistyczny filozof, teoretyk sztuki, także rosyjski urzędnik państwowy polskiego pochodzenia czy narodowości. Czołowy artysta awangardy, twórca suprematyzmu. Związany m.in. z Bubnowym Waletem, Wchutiemasem i Unowisem. 学び始める
|
|
KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935 Od 1918 roku urzędnik Ludowego Komisariatu Oświaty Rosyjskiej FSRR, w 1929 roku komisarz ludowy (minister) sztuk wizualnych Rosyjskiej FSRR. Jeden z najważniejszych przedstawicieli oficjalnej kultury rosyjskiej i radzieckiej lat 1917–1935.
|
|
|
学び始める
|
|
Aviator, 1914, olej na płótnie, 125 x 65 cm, Galeria Tretiakowska Moskwa KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935
|
|
|
学び始める
|
|
Anglik w Moskwie, 1914, olej na płótnie, 88 × 57 cm, Stedelijk Museum Amsterdam KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935
|
|
|
学び始める
|
|
Czarny kwadrat, 1913, Muzeum Państwowe, Petersburg KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935
|
|
|
学び始める
|
|
Supremus #56, 1915, olej na płótnie, 80.5 × 71 cm, Muzeum Państwowe, Petersburg KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935
|
|
|
学び始める
|
|
Figura w żółtej koszuli, 1928-32, olej na płótnie, 99 x 79 cm, Muzeum Państwowe, Petersburg KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935
|
|
|
学び始める
|
|
KAZIMIERZ MALEWICZ 1879-1935
|
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956 rosyjski malarz, rzeźbiarz, projektant plakatów i mebli, ilustrator. Jeden z czołowych przedstawicieli konstruktywizmu. 学び始める
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956 Kształcił się w Kazaniu, działał w Moskwie. W roku 1915 założył grupę tzw. biespriedmietnych, po 1917 związał się z konstruktywistami i grupą LEF (Lewyj front iskusstw). Od roku 1920 profesor moskiewskich wyższych uczelni artystycznych.
|
|
|
学び始める
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956
|
|
|
学び始める
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956
|
|
|
学び始める
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956
|
|
|
学び始める
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956
|
|
|
学び始める
|
|
Plakat filmu "Pancernik Potiomkin" Sergiusza Eisensteina ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956
|
|
|
学び始める
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956
|
|
|
学び始める
|
|
ALEKSANDER RODCZENKO 1891-1956
|
|
|
学び始める
|
|
rosyjski malarz, grafik, architekt, typograf i fotografik.
|
|
|
学び始める
|
|
Bij Białych Czerwonym Llinem, 1919
|
|
|
学び始める
|
|
Ilustracje do "Bajki o kwadratach"
|
|
|
HENRYK STAŻEWSKI 1894-1988 polski malarz związany z kierunkami awangardowymi, przedstawiciel konstruktywizmu. 学び始める
|
|
HENRYK STAŻEWSKI 1894-1988 W swojej twórczości poświęcił się abstrakcji geometrycznej.
|
|
|
学び始める
|
|
HENRYK STAŻEWSKI 1894-1988
|
|
|
学び始める
|
|
Relief nr 14, drewno, pilśnia, tektura; tempera; 47 x 62 x 7 cm; 1962
|
|
|
KATARZYNA KOBRO 1898-1951 była rosyjską artystką urodzoną i wykształconą w Moskwie, związaną z tamtejszym środowiskiem artystów awangardowych. Wyszła za mąż za polskiego malarza Władysława Strzemińskiego i wkrótce przeniosła się z nim do Polski, gdzie pozostała do śmierci. 学び始める
|
|
KATARZYNA KOBRO 1898-1951 obro stworzyła na przełomie lat 20-tych i 30-tych całkowicie dojrzałą koncepcję rzeźby, której istotę stanowi nie materia, ale przestrzeń. Tylko techniczna konieczność zmuszająca artystkę do używania wprawdzie cienkiej, mającej jednak określoną grubość i masę blachy powoduje, że rzeźby Kobro są tworami materialnymi.
|
|
|
学び始める
|
|
Kompozycja przestrzenna nr 6, 1931, stal malowana, 64 x 25 x 15 cm, Muzeum Sztuki, Łódź
|
|
|
学び始める
|
|
Kompozycja przestrzenna nr 4, 1929, Muzeum Sztuki w Łodzi
|
|
|
nurt abstrakcji zainicjowany w Polsce przez Władysława Strzemińskiego, wyłożona w publikacji Unizm w malarstwie (1928) oraz w artykułach ogłoszonych w kwartalniku Forma. Nazwa pochodzi od łac. unio, co znaczy 'zjednoczenie'. 学び始める
|
|
W unizmie chodziło o obraz, który byłby jednolity, w którym jego składniki plastyczne (kolor i kształt) byłyby w zgodzie z istotnymi właściwościami obrazu jako płaszczyzny ograniczonej ramą. Kolory i kształty powinny być tak zestrojone ze sobą, żeby nie tworzyły kontrastów i żeby zamykały się doskonale w ramach. Według Strzemińskiego dotychczasowa koncepcja obrazu była dualistyczna, sprzeczna w sobie, oparta na kontrastach (kolorów, kształtów
|
|
|
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952 polski malarz, teoretyk sztuki, publicysta, pedagog z kręgu konstruktywizmu. 学び始める
|
|
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952 Pionier konstruktywistycznej awangardy lat 20. i 30. XX wieku; twórca teorii unizmu.
|
|
|
学び始める
|
|
Kompozycja unistyczna II (10)", 1931, olej na płótnie, Muzeum Sztuki, Łódź WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
学び始める
|
|
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
学び始める
|
|
Morze, 1933, 20 x 26 cm, tempera WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
学び始める
|
|
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
学び始める
|
|
kompozycja unistyczna nr 13, 1934, olej, płótno, 50 x 50 cm, Muzeum Sztuki w Łodzi WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
学び始める
|
|
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
学び始める
|
|
Pejzaż łódzki, tempera, tektura, 1932 WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
学び始める
|
|
pejzaż łódzki, 1931, olej, tempera, 24 x 20 cm, Muzeum Sztuki w Łodzi; WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI 1893-1952
|
|
|
EKSPRESJONIZM Architektura ekspresjonistyczna rozwijała się równolegle z architekturą funkcjonalistyczną spod znaku Bauhausu, miała jednak zupełnie inne założenia. O ile funkcjonaliści głosili - przynajmniej teoretycznie - potrzebę podporządkowania architektury racjonalnej analizie funkcji i oczyszczenia jej z narracyjnego ornamentu, to ekspresjoniści wychodzili z założenia, że 学び始める
|
|
architektura jako sztuka spełnia nie tylko funkcję użytkową, ale niesie w sobie pewien przekaz emocjonalny - odbierana jest więc nie tylko przez użytkowanie, ale tworzy pewien psychiczny kontekst wykraczający poza czystą funkcję.
|
|
|
学び始める
|
|
Bruno Taut, Pawilon Szkła, a wystawie Werkbumdu w Kolonii, 1914
|
|
|
学び始める
|
|
Michel de Klerk, Fragment osiedla Het Schip w Amsterdamie zrealizowanego w latach 1917-1921 w stylu tzw. ekspresjonizmu ceglanego
|
|
|
学び始める
|
|
Hans Poelzig, Elewacja teatru Großea Schauspielhaus, Berlin, 1918–1919
|
|
|
学び始める
|
|
Hans Poelzig, wnętrze teatru Großea Schauspielhaus, Berlin, 1918–1919
|
|
|
学び始める
|
|
Erich Mendelsohn, Wieża Einsteina w Poczdamie, 1920-21
|
|
|
学び始める
|
|
Erich Mendelsohn, Dom towarowy Schocken w Stuttgarcie
|
|
|
学び始める
|
|
Peter Behrens, Fabryka farb w Hochst, 1920-24
|
|
|
学び始める
|
|
Fritz Höger, Chilehaus, Hamburg, 1922–1924 - ekspresjonizm ceglany
|
|
|
学び始める
|
|
1924-28 Goetheanum Dornach Switzerland, Rudolf Steiner
|
|
|
Architektura Nowej Rzeczowości nie ma jasnej definicji, chociaż często utożsamiana jest z Bauhausem. Przymiotnik "nowa" należy rozumieć w ten sposób, że za "pierwszą" rzeczowość uznawano odwrót artystów przed 1 w.ś. od estetyki secesjonistycznej. 学び始める
|
|
Weimarska konstytucja z 1919 r. gwarantowała wszystkim Niemcom prawo do "zdrowego mieszkania", a niemieccy architekci, mimo całej awangardowości i dopływającej ze świata kosmopolitycznej propagandy byli wychowani w duchu Werkbundu i mieli wpojone poczucie zawodowej i cywilizacyjnej misji. W tym właśnie okresie zdefiniowano pojęcie "existenzminimum", a więc minimalnych warunków, jakie musi spełniać mieszkanie, aby nie stanowić zagrożenia dla zdrowia mieszkańców.
|
|
|
学び始める
|
|
WALTER GROPIUS 1883-1969 AND ADOLF MEYER 1889-1954
|
|
|
powstał w 1919 r. w Weimarze w wyniku działań założonego w 1907 r. przez Hermanna Muthesiusa towarzystwa Deutscher Werkbund, gromadzącego niemieckich projektantów i polityków 学び始める
|
|
w celu podniesienia poziomu niemieckiego wzornictwa i zwiększenia konkurencyjności niemieckiej gospodarki.
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
Gropius, Główny kompleks budynków Bauhausu w Dessau, 1925-26
|
|
|
学び始める
|
|
Gropius, Główny kompleks budynków Bauhausu w Dessau, 1925-26
|
|
|
学び始める
|
|
Le Corbusier, Villa Savoy, 1928-1931
|
|
|
学び始める
|
|
Mies van der Rohe, Niemiecki pawilon na wystawie w Barcelonie, 1929
|
|
|
styl w sztuce: architekturze, malarstwie, grafice oraz w architekturze wnętrz, rozpowszechniony w latach 1919–1939. Nazwa wywodzi się od francuskiego art – sztuka i décoratif – dekoracyjny, w 学び始める
|
|
rozumieniu jakie język polski łączy z urządzaniem wnętrz (czyli „dekorowaniem”); termin décoratif nie oznacza w tym wypadku „zdobienia”.
|
|
|
学び始める
|
|
Frank Lloyd Wright, Hollyhock House, 1919
|
|
|
学び始める
|
|
Frank Lloyd Wright, dom towarowy A.D. German w Wisconcin, 1921
|
|
|
学び始める
|
|
Frank Lloyd Wright, Ennis House, 1923-24
|
|
|
学び始める
|
|
Józef Czajkowski, Polski pawilon ma Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekorayjnej w Paryżu, 1925 Niżej: patio pawilonu z rzeźbą Henryka Kuny "Rytm" i stylizowanymi muralami
|
|
|
学び始める
|
|
William Van Alen, Chrysler Building, zwieńczenie w stylu art-deco wykonane ze stali chromowej, 1928-1930
|
|
|
学び始める
|
|
|
|
|
学び始める
|
|
TADEUSZ TOŁWIŃSKI 1887-1951Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie
|
|
|
学び始める
|
|
TADEUSZ TOŁWIŃSKI 1887-1951Gmach Muzeum Narodowego w Warszawie
|
|
|