→ Moja Lekcja →学習を始める /ダウンロードMP3フラッシュカード

質問		答え
1. Kultura 学び始める		całokształt materialnego i duchowego dorobku ludności, wzbogacany i przekazywany z pokolenia na pokolenie.
2. Globalizacja 学び始める		ujednolicanie kultur.
3. Cywilizacja 学び始める		całokształt społeczno-kulturowego rozwoju danego społeczeństwa lub grupy społeczeństw.
4. Sztuka sztukę tworzy człowiek! 学び始める		jest: (wg Władysława Tatarkiewicza) - odtwarzaniem rzeczy - bądź konstruowaniem formy - bądź wyrażaniem przeżyć jeżeli wytwór tego odtwarzania, konstruowania i wyrażania jest zdolny: - zachwycać - bądź wzruszać - bądź wstrząsać WARUNEK
5. Dzieło sztuki 学び始める		jest: - odtwarzaniem rzeczy - bądź konstrukcją formy - bądź wyrażaniem przeżyć jednakże tylko takim odtworzeniem, taką konstrukcją i takim wyrazem, które zdolne, są: - zachwycać - bądź wzruszać - bądź wstrząsać
6. Historia sztuki 学び始める		nauka zajmująca się rozpoznaniem, opisem i klasyfikacją zjawisk w sztuce.
7. Piękno 学び始める		coś, co się podoba człowiekowi.
8. Estetyka 学び始める		nauka o pięknie.
9. Styl 学び始める		zespół cech (formalnych) wspólnych dziełom opartym na tych samych zasadach kształtowania (występuje w większości dziedzin np. architektura, rzeźba i malarstwo) w określonym czasie historycznym (np. gotyk).
10. Kierunek 学び始める		zespół cech wyróżniający dzieła w określonym czasie historycznym, ma węższy zakres niż styl, nie obejmuje wszystkich dziedzin (np. impresjonizm).
11. Nurt 学び始める		wyróżnienie dzieł pod kątem konkretnej cechy lub zespołu cech na przestrzeni dziejów tzn. nie ograniczony czasowo (np. nurt ekspresyjny od prehistorii do współczesności).
12. Kanon 学び始める		wzór, reguła tworzenia sztuki np. w danym okresie w odniesieniu do wszelkich form artystycznych na określonym obszarze.
13. Kicz Camp, czyli konwencja stylistyczna przypisująca rzeczom wartość, tylko dlatego, że są w złym guście). 学び始める		bezwartościowy wytwór sztuki (zamierzony kicz
14. Sztuki plastyczne 学び始める		sztuki odbierane za pomocą zmysłu wzroku.
15. Architektura sakralna 学び始める		budowle służące do celów kultowych, religijnych (architektura kościelna, cerkiewna, klasztorna).
16. Architektura sepulkralna 学び始める		architektura grobowa.
17. Nagrobek 学び始める		trwałe oznaczenie miejsca pochówku ciała lub prochów.
18. Budowle użyteczności publicznej 学び始める		służące do użytku publicznego.
19. Architektura rezydencjonalna 学び始める		siedziba o charakterze reprezentacyjnym.
20. Pałac 学び始める		reprezentacyjna budowla mieszkalna pozbawiona cech obronnych, rezydencja władcy.
21. Skrzydło pałacowe 学び始める		boczna, w stosunku do głównego budynku jego część.
22. Zamek 学び始める		zespół elementów warownych i mieszkalnych, mających razem cechy obronne.
23. Architektura prywatna / mieszkalna 学び始める		architektura służąca do mieszkania.
24. Kolumna 学び始める		pionowa podpora architektoniczna o kolistym przekroju.
25. Trzon 学び始める		główna pionowa część kolumny.
26. Kapitel 学び始める		inaczej głowica, najwyższa, wieńcząca część kolumny.
27. Półkolumna 学び始める		kolumna wystająca z powierzchni muru połową swej grubości.
28. Filar 学び始める		pionowa podpora architektoniczna o kwadratowym przekroju.
29. Półfilar 学び始める		filar wystający z powierzchni muru połową swej grubości.
30. Pilaster 学び始める		płaski filar, nieznacznie wystający ze ściany, posiada strukturę filara (baza, głowica).
31. Lizena 学び始める		płaski, pionowy występ w murze zewnętrznym.
32. Cokół 学び始める		element budowlany służący jako podstawa, na którym umieszczane są rzeźby lub inne dzieła sztuki.
33. Rzeźba pełna 学び始める		rzeźba opracowana ze wszystkich stron.
34. Rzeźba niepełna 学び始める		rzeźba opracowana z kilku stron (nie ze wszystkich).
35. Płaskorzeźba 学び始める		rzeźba opracowana od przodu o różnym stopniu głębokości.
36. Relief 学び始める		rodzaj płaskorzeźby opracowany na jednym poziomie tylko od przodu (w zależności od sposobu opracowania wyróżnia się: relief płaski, wypukły, wklęsły).
37. Snycerstwo 学び始める		sztuka rzeźbienia w drewnie, często o charakterze rzemiosła artystycznego.
38. Gliptyka 学び始める		sztuka rzeźbienia w kamieniach szlachetnych i półszlachetnych.
39. Marmur 学び始める		skała metamorficzna często stosowana do wykonywania rzeźb.
40. Forma rzeźbiarska 学び始める		forma służąca do kształtowania lub powielania przedmiotu, (rozróżnia się formy jednorazowe i trwałe, jedno i kilkuczęściowe, odlewnicze, „na wosk tracony”).
41. Odlew 学び始める		przedmiot wykonany za pomocą formy odlewniczej przez odtworzenie w twardym materiale, najczęściej metalu (jego płynnej konsystencji przed wystudzeniem), wcześniejszego modelu wykonanego za pomocą nietrwałej masy np. gliny, wosku.
42. Brąz 学び始める		stop miedzi z innymi metalami (nie licząc cynku, który z miedzią tworzy mosiądz).
43. Miedź 学び始める		półszlachetny metal, kowalny, ciągliwy, ceniony za swoje właściwości w obróbce.
44. Stiuk 学び始める		materiał zdobniczy w postaci tynku szlachetnego, będący mieszaniną gipsu, wapienia i drobnego piasku lub pyłu marmurowego.
45. Cegła 学び始める		materiał budowlany w kształcie prostopadłościanu, uformowany z gliny, wapna, piasku i cementu.
46. Cement 学び始める		spoiwo hydrauliczne (twardniejące w kontakcie z wodą), otrzymywane z surowców mineralnych.
47. Żelbet / Żelazobeton 学び始める		połączenie betonu (sztucznego kamienia będącego mieszaniną żwiru, piasku i cementu) z wkładami stalowymi, np. prętami.
48. Żelazo 学び始める		metal znany od czasów starożytnych.
49. Polichromia 学び始める		warstwa malarska rzeźby i budynku, obecnie tą nazwą określa się też malarstwo monumentalne na ścianie.
50. Malarstwo monumentalne 学び始める		malarstwo związane z architekturą, ze ścianą.
51. Witraż 学び始める		rodzaj malarstwa monumentalnego wykonanego z kawałków kolorowego szkła, osadzonych w ołowiane ramki.
52. Mozaika 学び始める		rodzaj malarstwa monumentalnego wykonanego z kolorowych kamieni, ceramiki i fragmentów szkła na ścianie. Pełni funkcje dekoracyjną i użytkową.
53. Fresk / alfresco / buonfresco 学び始める		rodzaj malarstwa monumentalnego wykonywanego na ścianie, polegający na malowaniu na mokrym tynku.
54. Malarstwo sztalugowe 学び始める		rodzaj malarstwa tzw. ruchomego czyli możliwego do przeniesienia, malarstwo wykonywane na różnych podobraziach ustawionych na sztaludze.
55. Podobrazie / podłoże malarskie 学び始める		rodzaj podłoża w malarstwie sztalugowym, po którym malarz maluje. Występują podobrazia: drewniane, płócienne, metalowe i papierowe.
56. Malarstwo olejne 学び始める		malarstwo wykonywane z wykorzystaniem farb olejnych.
57. Podmalówka 学び始める		wstępna, często uproszczona wersja obrazu olejnego, lub temperowego.
58. Laserunek 学び始める		przeźroczysta lub półprzeźroczysta warstwa farby, zmieniająca ton lub barwę niższych warstw obrazu.
59. Malarstwo akwarelowe 学び始める		technika malarstwa wodnego i jednocześnie nazwa obrazów wykonywanych tą techniką.
60. Gwasz 学び始める		farba wodna z domieszką kredy lub bieli, oraz gumy arabskiej będącej spoiwem.
61. Malarstwo pastelowe 学び始める		technika malarska i rysunkowa oraz nazwa kolorowych sztyftów, będących nośnikiem barwnika.
62. Malarstwo akrylowe 学び始める		technika malarska, łącząca pigment ze spoiwem z żywic syntetycznych i wodą, umożliwiająca malowanie zbliżone do techniki olejnej lub akwarelowe.
63. Malarstwo temperowe 学び始める		określenie farby, ale także i techniki malarskiej, której spoiwem są emulsje np. żółtka jaj z białym winem (tempera jajeczna).
64. Malarstwo tablicowe 学び始める		malarstwo wykonywane na desce (tzw. tablicy).
65. Krakelury 学び始める		charakterystyczna siatka spękań tworząca się na powierzchni obrazu olejnego.
66. Iluminatorstwo 学び始める		rodzaj malarstwa wykonywanego na kartach ksiąg (malarstwo iluminacyjne).
67. Miniatura 学び始める		dzieło iluminatorstwa, nazwa pochodzi czerwonego barwnika mini, współcześnie tą nazwą określa się też dzieło małych rozmiarów.
68. Rysunek 学び始める		rodzaj sztuk plastycznych wykonywany za pomocą linii na płaszczyźnie.
69. Szkic 学び始める		wstępna realizacja koncepcji artystycznej.
70. Plener 学び始める		twórczość na świeżym powietrzu, w bezpośrednim kontakcie z naturą.
71. Proporcja 学び始める		rozumiana jest jako współgranie poszczególnych części w całości.
72. Linearyzm 学び始める		tendencja w malarstwie lub grafice, polegająca na akcentowaniu kształtów za pomocą konturu i linii.
73. Grafika 学び始める		jeden z działów sztuk plastycznych obejmujący techniki pozwalające na powielanie rysunku na papierze lub tkaninie z uprzednio przygotowanej formy.
74. Druk wypukły 学び始める		rodzaj druku polegający na żłobieniu w matrycy linii i płaszczyzn, które mają pozostać niewydrukowane.
75. Druk wklęsły 学び始める		rodzaj druku polegający na żłobieniu w matrycy linii i płaszczyzn, które mają odbić się na papierze.
76. Druk płaski 学び始める		rodzaj druku polegający na spreparowaniu matrycy tak, aby część mająca pozostać niewydrukowana była odporna na przyjmowanie farby drukarskiej.
77. Drzeworyt 学び始める		technika graficzna należąca do druku wypukłego. W technice tej używana jest deska, na którą nanosi się rysunek i wycina się tło, które na odbitce pozostanie białe.
78. Linoryt 学び始める		technika graficzna należąca do druku wypukłego. Linoryt, jest podobny do drzeworytu, z tym, że zamiast drewna tutaj do wykonania matrycy używa się linoleum.
79. Gipsoryt 学び始める		technika graficzna druku wypukłego, w której matryca wykonana jest z gipsu. Proces technologiczny jest podobny jak w drzeworycie i linorycie.
80. Miedzioryt / sucha igła 学び始める		technika graficzna wklęsła. Rysunek wykonywany jest rylcem na miedzianej płytce następnie pokrywanej farbą. Przed odbiciem w prasie należy usunąć nadmiar farby szmatką.
81. Akwaforta / kwasoryt 学び始める		technika graficzna wklęsła. Miedzianą lub cynową płytkę pokrywa się nierozpuszczalnym w kwasie werniksem akwafortowym, a następnie zdrapuje się go z miejsc, gdzie ma być rysunek.
82. Akwatinta 学び始める		technika druku wklęsłego, zbliżona do akwaforty. Zamiast werniksu w tej technice używa się kalafonii (miękkiej żywicy naturalnej).
83. Litografia 学び始める		technika druku płaskiego, gdzie rysunek przeznaczony do powielenia wykonuje się na kamieniu litograficznym.
84. Monotypia 学び始める		technika rysunkowa uważana za graficzną, wyróżniająca się tym, że pozwala na uzyskanie tylko jednej odbitki. „Matrycę” wykonuje się na płycie metalowej lub szklanej od razu farbą, która ma się odbić na papierze.
85. Kolografia 学び始める		grafika strukturalna, w której na matrycy przykleja się różne fakturalne materiały (nazwa ma podkreślać podobieństwo do kolażu).
86. Sitodruk / serigrafia 学び始める		technika druku, w której formą drukową jest szablon nałożony na drobną, tkaną siatkę. Wykonanie odbitki polega na przetłoczeniu farby przez matrycę.
87. Passe-partout 学び始める		pojęcie, które narodziło się we Francji, określające ramkę kartonową z wycięciem, o powierzchni trochę mniejszej od powierzchni pracy.
88. Sygnatura 学び始める		podpis artysty.
89. Fotografia artystyczna 学び始める		fotografia o walorach artystycznych, rozumiana jako samodzielne dzieło sztuki
90. Rzemiosło artystyczne 学び始める		przedmioty codziennego użytku o wartości artystycznej.
91. Wzornictwo przemysłowe 学び始める		wzornictwo to działalność twórcza mająca na celu uzyskanie określonych cech przedmiotów, nadająca formę ideom tak, by stały się praktycznymi i atrakcyjnymi. Wzornictwo obejmuje projektowanie wzorów wyrobów przeznaczonych do masowej produkcji.
92. Architektura wnętrz 学び始める		dziedzina twórczości artystycznej obejmująca kształtowanie wnętrz architektonicznych zarówno funkcjonalnych, jak i estetycznych, projektowanie wystroju i wyposażenia ruchomego z uwzględnieniem funkcji pomieszczenia.
93. Ceramika 学び始める		wyroby otrzymywane w wyniku wypalenia uformowanej gliny.
94. Terakota 学び始める		glina wypalona, nieszkliwiona.
95. Szkliwo / glazura 学び始める		polewa, którą nakłada się na wyroby ceramiczne, po wypaleniu zastygająca w postaci cienkiej powłoki. W zależności od składu szkliwo może przybierać różne barwy. Nadaje wodoodporność wyrobom z gliny.
96. Porcelana 学び始める		rodzaj ceramiki wykonanej z białej masy o wysokiej jakości, wynalezionej w Chinach w VII w.
97. Tkanina artystyczna / dekoracyjna 学び始める		wyrob włókienniczy z włókien naturalnych, sztucznych lub syntetycznych powstający w procesie tkania przez wprowadzenie między nici osnowy nici wątku wg określonego spłotu, tkanina art. posiada wartości artystyczne i dekoracyjne.
98. Gobelin / tapiseria 学び始める		tkanina dekoracyjna jednostronna o różnorodnej dekoracji.
99. Kilim 学び始める		tkanina dwustronna o charakterze użytkowym, wykonana na krośnie.
100. Tkanina nicielnicowa 学び始める		tkanina użytkowa wykonana na krośnie z nici.
101. Krosno 学び始める		drewniana rama do tkania lub rozpięcia podobrazia malarskiego.
102. Ornament 学び始める		motyw lub zespół motywów zdobniczych.
103. Pigment 学び始める		kryjąca substancja barwiąca, drobno zmielona i nierozpuszczalna w spoiwie, nieprzeźroczysta. Zazwyczaj są to rozdrobnione minerały.
104. Ikonografia 学び始める		nauka zajmująca się rozpoznaniem i klasyfikacją tematów w sztuce.
105. Ikonologia 学び始める		zbiór tematów i ich sklasyfikowanie.
106. Akt 学び始める		przedstawienie postaci nago.
107. Portret 学び始める		artystyczny wizerunek konkretnej osoby lub grupy osób.
108. Portret psychologiczny 学び始める		portret kładący nacisk na oddanie charakteru postaci.
109. Portret reprezentacyjny 学び始める		portret godny: w oficjalnym stroju, pozie i otoczeniu.
110. Autoportret 学び始める		portret własny artysty.
111. Popiersie 学び始める		przedstawienie modelu w ujęciu do ramion.
112. En face / frontalnie 学び始める		- sposób ukazania postaci na wprost widza.
113. Profil 学び始める		sposób ukazania wizerunku postaci widzianej z boku.
114. Karykatura 学び始める		przedstawienie osoby, które cechuje się przesadą w oddaniu charakterystycznych elementów, właściwości i cech.
115. Pejzaż 学び始める		przedstawienie krajobrazu, widok natury lub miejskiego otoczenia.
116. Sztafaż 学び始める		postacie ludzkie, zwierzęta lub inne elementy ożywiające kompozycję, jednak nieodciągające uwagi odbiorcy.
117. Weduta 学び始める		krajobraz miejski przedstawiający ogólny widok miasta lub jego fragment.
118. Marina / pejzaż marynistyczny 学び始める		krajobraz morski, np. widok portu, wybrzeża itd.
119. Nokturn 学び始める		obraz przedstawiający scenę nocną.
120. Martwa natura 学び始める		przedstawienie nieożywionych przedmiotów.
121. Scena animalistyczna 学び始める		- przedstawienie zwierząt lub scen ze zwierzętami (animalistyka).
122. Scena batalistyczna 学び始める		przedstawienie bitwy.
123. Scena rodzajowa 学び始める		przedstawienie sceny z życia codziennego.
124. Scena religijna 学び始める		przedstawienie postaci boskich, scen z Biblii, postaci świętych i błogosławionych, scen z ich życia, przedstawienie dostojników kościelnych i wydarzeń z życia kościoła.
125. Plan 学び始める		rzut budynku z góry.
126. Układ przestrzenny 学び始める		podział wnętrza budowli, układ pomieszczeń i ich wzajemne relacje, komunikacja, oświetlenie i przykrycie.
127. Bryła 学び始める		wygląd budynku z zewnątrz (kształt, usytuowanie, kondygnacje, przykrycie, dekoracja), także określenie rzeźby pełnej.
128. Faktura 学び始める		sposób ukształtowania powierzchni dzieła (malarskiego, graficznego, rzeźbiarskiego, rzemiosła artystycznego, muru) zależny od charakteru tworzywa, techniki, narzędzi oraz stylu. Faktura może być: szorstka, gładka, impastowa itd.
129. Kompozycja 学び始める		(composito -złożenie) - sposób powiązania elementów formalnych dzieła tak, by tworzyły całość.
130. Dekoracja 学び始める		ozdoba, elementy tworzące ozdobę.
131. Schemat kompozycyjny 学び始める		stały układ poszczególnych elementów.
132. Perspektywa 学び始める		umiejętność przedstawiania trójwymiarowej rzeczywistości na dwuwymiarowej płaszczyźnie.
133. Perspektywa linearna /zbieżna / geometryczna 学び始める		- rodzaj perspektywy, w którym im przedmioty dalej od widza, tym wydają się być mniejsze. Są różne rodzaje tej perspektywy w zależności od ujęcia np. perspektywa z lotu ptaka (z góry), perspektywa żabia (z dołu), perspektywa boczna i ukośna.
134. Perspektywa powietrzna 学び始める		rodzaj perspektywy, w której im przedmioty dalej od widza, tym wydają się być bardziej niebieskie.
135. Perspektywa walorowa 学び始める		rodzaj perspektywy w której im przedmioty dalej od widza, tym wydają się być jaśniejsze.
136. Światłocień 学び始める		gra światła i cienia w celu wydobycia efektu trójwymiarowości.
137. Modelunek / modelowanie 学び始める		kształtowanie formy.
138. Impast 学び始める		grube, wypukłe nałożenie farby.
139. Barwa / Kolor 学び始める		- to doznanie zmysłu wzroku odbierającego kolory.
140. Kolor lokalny 学び始める		barwa właściwa przedmiotom, postaciom nie zmieniona przez otoczenie.
141. Relatywizm barwny 学び始める		zmiana barwy pod wpływem światła i barw sąsiadujących.
142. Dominanta kolorystyczna 学び始める		plama barwna, od której w kompozycji zależą inne.
143. Gama barwna 学び始める		zespół barw w obrazie. Rozróżnia się wąską i szeroką gamę barwną.
144. Walor 学び始める		stopień jasności barwy.
145. Monochromatyzm / Gama monochromatyczna 学び始める		kompozycja oparta wyłącznie na różnych odcieniach jednej barwy (i jej rodzaje to: en grisaille, camaïeu).
146. Realistyczny / przedstawienie realistyczne 学び始める		wierne odtworzenie natury.
147. Naturalistyczny / przedstawienie naturalistyczne 学び始める		realistyczne przedstawienie skupiające się na naturze biologicznej człowieka.
148. Weryzm / przedstawienie werystyczne / weryzm 学び始める		realistyczne przedstawienie o mocnym wyostrzeniu mankamentów wyglądu, ukazywanie ludzkiej brzydoty.
149. *Deformacja 学び始める		- zmiana kształtu czegoś, niepożądana lub celowo zastosowana w dziele sztuki.
150. Syntetyzm / przedstawienie syntetyczne 学び始める		przedstawienie upraszczające.
151. Abstrakcyjny / przedstawienie abstrakcyjne 学び始める		przedstawienie oderwane od rzeczywistości.
152. Ekspresja 学び始める		wyrażanie i wywoływanie uczuć.
153. Ekspresyjny / przedstawienie ekspresyjne 学び始める		przedstawienie z naciskiem na emocje.
154. Symboliczny / przedstawienie symboliczne 学び始める		przedstawienie z użyciem symboli, alegorii.
155. Alegoria 学び始める		obrazowe przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia.
156. Personifikacja 学び始める		w sztukach plastycznych przedstawienie w postaci ludzkiej zaopatrzonej w atrybuty abstrakcyjnych pojęć.
157. Idealizacja 学び始める		upiększanie.
158. Studium 学び始める		pogłębiona obserwacja.
159. Funkcja kompensacyjna 学び始める		funkcja rekompensująca jakiś brak.
160. Funkcja memoryatywna 学び始める		funkcja upamiętniająca.
161. Funkcja dydaktyczna 学び始める		funkcja nauczająca.
162. Funkcja kultowa 学び始める		przeznaczenie do kultu, oddawania czci.
163. Funkcja sakralna 学び始める		przeznaczenie do modlitwy, kultu religijnego.
164. Funkcja sepulkralna 学び始める		funkcja grobowa.
165. Funkcja dekoracyjna 学び始める		funkcja ozdobna.
166. Funkcja estetyczna 学び始める		funkcja upiększająca.
167. Funkcja ekspresywna 学び始める		funkcja wyrażania i wzbudzania uczuć.
168. Funkcja użytkowa 学び始める		określa przeznaczenie do użytku.
169. Funkcja mieszkalna 学び始める		przeznaczenie do mieszkania.
170. Funkcja rezydencjonalna 学び始める		reprezentacyjne mieszkanie.
171. Funkcja obronna 学び始める		funkcja służąca do obrony.
172. Funkcja propagandowa 学び始める		funkcja służąca przekazywaniu jakiś idei, tez, poglądów.
173. Funkcja reprezentacyjna 学び始める		- związana z reprezentowaniem kogoś lub czegoś w sposób „okazały”.
174. Funkcja magiczna 学び始める		funkcja wyróżniona w kontekście sztuki prehistorycznej, polegająca na wierze w sprawczą moc wyobrażeń („podobne wywołuje podobne”).
175. Zabytek 学び始める		dobro kultury posiadające wartość nie tylko artystyczną, ale i historyczną, lub naukową.
176. Rekonstrukcja 学び始める		uzupełnienie ubytków lub odtworzenie zniszczonej rzeczy do stanu sprzed zniszczenia.
177. Renowacja 学び始める		odświeżenie, odnowienie (dziś synonim konserwacji).
178. Replika 学び始める		powtórzenie wykonania dzieła sztuki.
179. Reprodukcja 学び始める		kopia oryginału wykonana w dowolnej skali metodą drukarską lub fotograficzną.
180. Pastisz 学び始める		dzieło plastyczne świadomie naśladujące inne dzieło, inspirujące się nim, ale nie kopiujące go, często jest to dzieło uznane „przerobione” w indywidualnym stylu innego artysty.
181. Narodowe instytucje kultury 学び始める		instytucje, których zadaniem jest, obok podstawowej działalności, dokumentowanie historii danej instytucji, przechowywanie i udostępnianie np. Filharmonia Narodowa.
182. Muzeum 学び始める		to instytucja, której zadaniem jest naukowa analiza materialnych świadectw cywilizacji człowieka i jego otoczenia, ich pozyskiwanie, przechowywanie, konserwowanie i udostępnianie, celem badań, nauczania i rozrywki.
183. Galeria 学び始める		większa kolekcja dzieł sztuki, zwykle malarstwa i rzeźby, istniejąca jako samodzielna instytucja lub osobny dział w muzeum. Współcześnie tą nazwą obejmuje się też pomieszczenia wystawowe połączone ze sprzedażą dzieł sztuki.
184. Pinakoteka 学び始める		galeria obrazów.
185. BWA / Biuro Wystaw Artystycznych 学び始める		- to galeria sztuki współczesnej, która zajmuje się organizowaniem wystaw, kolekcjonowaniem sztuki współczesnej i sprzedażą dzieł artystów zrzeszonych w ZPAP (Związek Polskich Artystów Plastyków).
187. Wernisaż 学び始める		uroczyste otwarcie wystawy.
188. Finisaż 学び始める		uroczyste zakończenie wystawy.
189. Mecenat 学び始める		to opieka nad nauką i sztuką sprawowana przez państwo, instytucje bądź jednostkę.
190. Mecenas 学び始める		osoba sprawująca mecenat.
191. Sztuka ludowa 学び始める		sztuka tworzona najczęściej przez niewykształconych profesjonalnie artystów ludowych, której formy przekazywane są z pokolenia na pokolenie, zachowując rodzime tradycje.
192. Skansen 学び始める		muzeum na wolnym powietrzu, gromadzące zabytki kultury ludowej.
193. Sztuka prymitywna / Naïwna 学び始める		sztuka tworzona przez niewykształconych artystów, którzy jednak dążą do artystycznego wyrazu swoich wizji.
194. Prehistoria 学び始める		najdawniejszy okres w dziejach ludzkości, do wynalezienia pisma.
195. Sztuka prehistoryczna 学び始める		najwcześniejsze objawy działalności artystycznej człowieka - sztuka powstała w prehistorii.
196. Archeologia 学び始める		nauka zajmująca się badaniem dziejów ludzkości na podstawie śladów materialnych.
197. Perspektywa skręcona 学び始める		przedstawienie zwierzęcia w dwóch różnych ujęciach: tułów z profilu, a rogi ¾, charakterystyczne dla sztuki prehistorycznej.
198. Megality 学び始める		duże, nieobrobione kamienie stanowiące samodzielną budowlę lub element większej budowli.
199. Architektura megalityczna 学び始める		konstrukcje architektoniczne z megalitów.
200. Menhir 学び始める		pojedynczy blok skalny.
201. Alignement 学び始める		aleja menhirów.
202. Dolmen 学び始める		konstrukcja z dwóch pionowo ustawionych menhirów przykrytych od góry trzecim, węższym, prawdopodobnie o funkcji grobowca.
203. Trylit 学び始める		konstrukcja z dwóch pionowo ustawionych menhirów przykrytych od góry menhirem o takiej samej grubości jak podpory.
204. Kromlech 学び始める		krąg menhirów.
205. Mezopotamia 学び始める		Międzyrzecze, starożytna kraina na Bliskim Wschodzie leżąca w dorzeczu rzek Tygrys i Eufrat.
206. Sztuka Sumeryjska 学び始める		sztuka tworzona przez Sumerów, jeden z ludów Starożytnej Mezopotamii (4-2 tys. p.n.e.).
207. Sztuka Asyryjska 学び始める		sztuka tworzona przez Asyryjczyków, jeden z ludów Starożytnej Mezopotamii tzw. północna Mezopotamia (2 tys. p.n. e 6 w. p.n.e.).
208. Sztuka Babilońska 学び始める		sztuka tworzona przez Babilończyków, jeden z ludów Starożytnej Mezopotamii - na południu Mezopotamii (2 tyś. p.n.e. 6 w. p.n.e.).
209. Politeizm 学び始める		wiara w wielu bogów.
210. Pismo klinowe 学び始める		pismo powstałe w starożytnej Mezopotamii posługujące się symbolami, tworzonymi klinem.
211. Ziggurat / Zikkurat 学び始める		monumentalna budowla sakralna w Starożytnej Mezopotamii na planie kwadratu w kształcie kilkukondygnacyjnej wieży, na której szczycie znajdowała się świątynia.
212. Stela 学び始める		rodzaj pomnika nagrobnego najczęściej w kształcie pionowo ustawionej płyty.
213. Lamassu 学び始める		asyryjski demon opiekuńczy przedstawiany jako skrzydlaty byk lub lew o ludzkiej głowie.
214. lapis lazuli / lazuryt 学び始める		minerał w postaci zbitej, nieprzejrzysty, szklisty o niebieskiej barwie, sproszkowany służy do wyrobu farby ultramaryny.
215. Orant / Orantka 学び始める		przedstawienie stojącej frontalnie postaci modlącej się ze wzniesionymi ku górze rękami i rozwartymi dłońmi.
216. Inkrustacja - 学び始める		- technika dekorowania przedmiotów z drewna innymi materiałami, np. masą perłową, tapicerką.
217. Hieroglify 学び始める		pismo obrazkowe Starożytnego Egiptu (święte znaki).
218. Mumia 学び始める		zwłoki, które w sposób naturalny lub wskutek odpowiednich zabiegów nie uległy rozkładowi.
219. Kartonaż 学び始める		„opakowanie mumii” - trumna zawierająca mumii, najczęściej człekokształtna.
220. Sarkofag 学び始める		ozdobna skrzynia mieszcząca trumnę lub same zwłoki.
221. Mastaba 学び始める		w Starożytnym Egipcie jedna z pierwszych form architektury sepulkralnej w kształcie trapezoidalnego nadziemnego nasypu obudowanego cegłami z podziemną komorą grobową.
222. Komora 学び始める		- w starożytnym Egipcie sala sarkofagowa, komora „odrodzenia”, miejsce wiecznego pobytu zmarłego.
223. Ślepe wrota 学び始める		wnęka udająca drzwi.
224. Piramida 学び始める		monumentalna budowla w kształcie czworobocznego ostrosłupa o podstawie kwadratowej, w Starożytnym Egipcie pełniły funkcję grobowców.
225. Pylony 学び始める		rodzaj monumentalnych wież, najczęściej zwężających się ku górze, osłaniających wejście do świątyni egipskiej.
226. Dziedziniec 学び始める		nie przykryta wydzielona przestrzeń w obrębie budynku spełniająca różne funkcje. W Starożytnym Egipcie jedna z części kanonu świątyni.
227. Hypostyl / Sala hypostylowa 学び始める		w architekturze Starożytnego Egiptu wielka sala wsparta na równomiernie rozstawionych kolumnach w świątyni.
228. Przedsionek / Pronaos 学び始める		pomieszczenie przejściowe, w Starożytnym Egipcie jedna z części kanonu świątyni.
229. Sanktuarium / Cella / Naos 学び始める		główna część starożytnej świątyni mieszcząca posąg bóstwa.
230. Kolumna hatorycka 学び始める		kolumna z głową bogini Hator.
231. Kolumna palmowa 学び始める		kolumna w architekturze Starożytnego Egiptu w kształcie pnia palmy z kapitelem w formie rozłożonych liści palmy.
232. Kolumna papirusowa 学び始める		- kolumna w architekturze Starożytnego Egiptu zwężająca się ku górze z głowicą w kształcie kwiatu papirusu (pąku lub kielicha), często cała pokryta dekoracją.
233. Kolumna lotosowa 学び始める		- kolumna w architekturze Starożytnego Egiptu z głowicą w kształcie kwiatu lotosu, najczęściej bez płaskiej podstawy.
234. Obelisk 学び始める		wysoki słup, przeważnie czworoboczny zwężający się ku górze, ścięty na szczycie, o charakterze upamiętniającym.
235. Sfinks 学び始める		w sztuce Starożytnego Egiptu wyobrażenie leżącego lwa z ludzką twarzą, będący symbolem władcy.
236. Nemes 学び始める		chusta wiązana, charakterystyczna dla Starożytnego Egiptu, najczęściej w przedstawieniach faraona.
237. Styl blokowy 学び始める		styl rzeźby wykonanej z jednego bloku skalnego, charakterystyczny dla sztuki Starożytnego Egiptu.
238. Frontalizm 学び始める		cecha rzeźby opracowanej i przeznaczonej do oglądania z przodu.
239. Hieratyzm - 学び始める		tendencja do uwypuklania w dziele sztuki dostojeństwa postaci.
240. Uszebti 学び始める		figurki w kształcie mumii, które symbolizowały służących faraona w jego grobowcu.
241. Perspektywa rzędowa 学び始める		rodzaj perspektywy w Starożytnym Egipcie, w której im coś jest dalej w rzeczywistości, tym jest wyżej na malowidle.
242. Perspektywa kulisowa 学び始める		rodzaj perspektywy w Starożytnej Mezopotamii, w której coś, co jest bliżej, zasłania to, co jest dalej.
243. Perspektywa odrzutowana 学び始める		rodzaj perspektywy w Starożytnej Mezopotamii będący rzutem przedmiotu z kilku punktów, w skrócie wygląda jak płaski przekrój. Stosowana do przedstawiania przedmiotów.
244. Al secco 学び始める		technika malowania na suchym tynku (w przeciwieństwie do fresku, w którym farbę kładzie się na wilgotny tynk).
245. Megaron 学び始める		sala audiencyjna w centralnej części pałacu w kulturze Morza Egejskiego, na planie prostokąta z czterema kolumnami pośrodku podtrzymującymi strop i okrągłym paleniskiem między nimi.
246. Idol 学び始める		figurka kultowa o uproszczonym kształcie, najczęściej kobiety, charakterystyczna dla kultury Morza Egejskiego.
247. Akropol 学び始める		wzgórze w Atenach, gdzie znajduje się największy kompleks świątyń ze Starożytnej Grecji.
248. Teatr 学び始める		w starożytności odpowiednio zabudowana przestrzeń, później specjalny budynek przeznaczony do wystawiania widowisk. W Starożytnej Grecji teatr składał się z wykutej w zboczu wzgórza widowni i okrągłej sceny.
249. Orchestra 学び始める		okrągła scena w teatrze w Starożytnej Grecji.
250. Porządki architektoniczne 学び始める		systemy konstrukcyjno-kompozycyjne kolumn.
251. Baza 学び始める		dolna część, podstawa kolumny.
252. Kanelury / Kanele 学び始める		płytkie, wklęsłe, pionowe wyżłobienia rozciągające się na całej długości trzonu kolumny.
253. Echinus 学び始める		dolna część głowicy doryckiej i toskańskiej w kształcie spłaszczonej poduszki.
254. Abakus 学び始める		najwyższa część głowicy w kształcie prostokątnej płyty.
255. Woluty / Ślimacznice 学び始める		element architektoniczny i dekoracyjny w formie zwoju, występuje w porządku jońskim.
256. Belkowanie 学び始める		element konstrukcyjny, poziomy, wsparty na podporach (kolumnadzie), złożony z trzech części: architraw, fryz, gzyms.
257. Gzyms 学び始める		element architektoniczny w postaci poziomej, zwykle profilowanej listwy wystającej znad powierzchni fryzu, ściany. Chroni elewacje budynku przed ściekającą wodą deszczową.
258. Fryz 学び始める		środkowy, poziomy człon belkowania z reguły leżący między architrawem (poniżej), a gzymsem (powyżej).
259. Architraw 学び始める		najniższy człon belkowania antycznego spoczywający na kolumnach.
260. Tryglif 学び始める		element dzielący fryz w porządku doryckim w postaci trzech pionowych żłobień, występuje na krawędzi, na osi kolumn i pomiędzy kolumnami.
261. Metopa 学び始める		pole na dekorację rzeźbiarską we fryzie w porządku doryckim.
262. Fronton / Przyczółek 学び始める		trójkątny szczyt w architekturze klasycznej, górna część świątyni antycznej z wewnętrznym polem przeznaczonym na dekorację tympanonem.
263. Tympanon 学び始める		pole wewnętrzne frontonu przeznaczone na dekorację.
264. Stylobat 学び始める		najwyższy stopień schodów, czyli tzw. krepid
271. Prostylos 学び始める		rodzaj świątyni z antami, w której dodatkowe kolumny są umieszczone od frontu.
272. Amfiprostylos 学び始める		rodzaj świątyni z antami, w której dodatkowe kolumny są umieszczone od frontu i od tyłu.
273. Tolos / Monopteros / Monopter 学び始める		świątynia na planie koła otoczona kolumnadą.
274. Kariatyda / Kanefora 学び始める		posąg kobiecy stanowiący podporę architektoniczną, kanefora ma dodatkowo na głowie kosz.
275. Atlant / Atlas tytana dźwigającego z rozkazu Zeusa sklepienie nieba). 学び始める		posąg mężczyzny służący za podporę architektoniczną, wspierający głową, barkami lub rękami konstrukcję (nazwa od mitycznego Atlanta
276. Herma 学び始める		element architektoniczny w formie czworokątnego słupa zwężającego się ku dołowi, zwieńczony głową lub popiersiem, w starożytności o charakterze pomnikowym, a w czasach późniejszych jako element architektoniczny przyścienny dekoracyjny.
277. Kontrapost 学び始める		kompozycja statyczna, którą wprowadził Poliklet, oddająca naturalny układ ciała. Ciężar ciała opiera się na jednej z nóg, a dla równowagi optycznej obciążona jest ręka po przekątnej (np. uniesiona).
278. Chryzelefantyna 学び始める		dekoracyjna technika rzeźbiarska polegająca na stosowaniu złota i kości słoniowej jako okładziny posągów drewnianych.
279. Marmury Elgina - 学び始める		- starożytne marmury partenońskie, wywiezione z Aten do Londynu przez lorda Elgina (Thomasa Bruce'a).
280. Patos 学び始める		wzniosłość, stosowanie środków formalnych w celu przekazania wzniosłych treści, wzbudzenia podniosłego nastroju.
281. Układy piramidalne 学び始める		kompozycja spiętrzona do góry, którą można wpisać w trójkąt.
282. Meander 学び始める		ornament inspirowany grecką rzeką, w kształcie linii załamujących się pod kątem prostym.
283. Bukranion 学び始める		ornament z elementem dekoracyjnym w kształcie czaszki byka.
284. Ornament palmetowy 学び始める		ornament inspirowany liśćmi ułożonymi ciągle i symetrycznie.
285. Astragal 学び始める		ornament ciągły w formie pasa z „perełek” ułożonych na zmianę pionowo i poziomo, inaczej jajownik lub perełkowanie; występuje też między trzonem kolumny a głowicą.
286. Kimation 学び始める		ornament joński, ciągły, gdzie występują liście pionowe i gałązki między nimi.
287. Łezki / Gutty 学び始める		element dekoracyjny w porządku doryckim w kształcie „kropel” jako przedłużenie tryglifu poniżej krawędzi fryzu.
288. Centaur pół koń (głowa i tułów do pasa ludzkie, od pasa w dół końskie). 学び始める		mityczna istota pół człowiek
289. Chimera 学び始める		potwór, który ma ciało lwa, głowę kozy na grzbiecie i węża zamiast ogona. Z czasem pojęcie to ewoluowało i w XIX wieku tym pojęciem określano stwory zwierzęce o torsie kobiety.
290. Heros 学び始める		to w mitologii człowiek lub pół-bóg, odznaczający się zaletami duszy lub ciała, ale śmiertelny.
291. Mimesis 学び始める		greckie imitacja, podobieństwo - to zasada twórczego naśladowania.
292. Hydria 学び始める		dzban na wodę.
293. Kyliks 学び始める		waza do picia.
294. Krater 学び始める		waza do mieszania wina z wodą.
295. Amfora 学び始める		naczynie do przechowywania płynów.
296. Firnis 学び始める		materiał angobowy do utrwalenia dekoracji, będący swego rodzaju „lakierem bezbarwnym”, umożliwiał utrzymanie wody w naczyniu oraz zachowanie naturalnego koloru gliny w wazie.
297. Etruskowie 学び始める		starożytny lud zamieszkujący Półwysep Apeniński między IX a I w. p.n.e., współtworzący kulturę starożytnego Rzymu.
298. Tumulus 学び始める		kopiec o stożkowej formie, naturalny lub sztuczny, przykryty fałszywą kopułą, o charakterze sepulkralnym.
299. Akroterion / Naszczytnik 学び始める		to element architektoniczny o charakterze dekoracyjnym, mający na celu optyczne obciążenie dachu. Charakterystyczny dla Starożytnych Etrusków.
300. Toreutyka 学び始める		starożytna technika odlewania brązu.
301. Impasto 学び始める		nieoczyszczona glina zmieszana z piaskiem do formowania naczyń.
302. Bucchero nero 学び始める		ceramika etruska o czarnym kolorze, wypalana z impasto w wysokiej temperaturze.
303. Urbanistyka 学び始める		nauka zajmująca się badaniem, zakładaniem i rozwijaniem miast.
304. Zaprawa 学び始める		mieszanina różnego rodzaju spoiw z piaskiem i wodą, tworząca masę do spajania materiałów budowlanych.
305. Traktat 学び始める		rozprawa naukowa.
306. Castrum Romanum 学び始める		starożytny rzymski obóz wojskowy, stały lub przejściowy, najczęściej z ulicami przecinającymi się pod kątem prostym.
307. Forum 学び始める		główny plac.
308. Amfiteatr 学び始める		w Starożytnym Rzymie kilkukondygnacyjna budowla służąca do wystawiania walk.
309. Circus / Cyrk Rzymski 学び始める		budowla w Starożytnym Rzymie przeznaczona na wyścigi wozów dwukołowych (rydwanów) w kształcie wydłużonego prostokąta o jednym boku zamkniętym półkoliście.
310. Kwadryga / Rydwan 学び始める		dwukołowiec zaprzężony 4 końmi w szeregu przeznaczony do triumfalnych przejazdów.
311. Termy 学び始める		publiczne łaźnie, spełniające funkcje spotkań towarzyskich.
312. Akwedukt 学び始める		wodociąg, w Starożytnym Rzymie monumentalna konstrukcja kilkukondygnacyjna na arkadach, służąca do transportowania wody.
313. Bazylika starorzymska 学び始める		budynek prostokątny o charakterze użyteczności publicznej, w którym odbywał się handel i miał swoje miejsce urząd sędziego.
314. Panteon 学び始める		świątynia wszystkich bogów.
315. Kopuła 学び始める		sklepienie oparte na łuku półkolistym w kształcie czaszy, służące do przykrycia pomieszczeń na planie koła albo wielobocznym.
316. Kasetony 学び始める		wieloboczne, najczęściej kwadratowe zagłębienia w stropie, sklepieniu bądź kopule (w późniejszej sztuce także płyty) o charakterze dekoracyjnym.
317. Oculus 学び始める		okrągły otwór w ścianie lub sklepieniu, najczęściej w szczycie kopuły doświetlający wnętrze.
318. Łuk półkolisty 学び始める		element architektoniczny i dekoracyjny, zakrzywiony i podparty, oparty na wycinku koła.
319. Portyk 学び始める		zewnętrzna część budynku z jednym lub kilkoma rzędami kolumn, osłaniająca najczęściej główne wejście, zwieńczona trójkątnym frontonem.
320. Nisza 学び始める		prostokątne lub półkoliste wgłębienie w ścianie o charakterze dekoracyjnym, często przeznaczone do ustawienia rzeźb.
321. Wnęka 学び始める		wgłębienie w grubości muru, proste lub ujęte w dekoracyjne ramy - nisza.
322. Arkada 学び始める		element architektoniczny składający się z dwóch podpór (filarów bądź kolumn) zwieńczonych u góry ze sobą łukiem.
323. Perystyl 学び始める		(od peristylumotoczony kolumnami) - wewnętrzny dziedziniec lub ogród otoczony portykiem, występujący w świątyniach egipskich oraz w domach patrycjuszy rzymskich.
324. Atrium 学び始める		prostokątne, centralne i reprezentacyjne pomieszczenie w starożytnym rzymskim domu, z compluvium i impluvium.
325. Impluvium 学び始める		zbiornik w kształcie basenu pośrodku atrium, zbierający deszczówkę.
326. Compluvium 学び始める		otwór w środku dachu atrium, przez który wpadało światło i deszcz.
327. Kolumna toskańska 学び始める		kolumna powstała w Starożytnym Rzymie, będąca odmianą porządku doryckiego: z bazą i gładkim trzonem.
328. Kolumna kompozytowa 学び始める		kolumna powstała w Starożytnym Rzymie o głowicy łączącej woluty jońskie z liśćmi akantu z porządku korynckiego.
329. Styl kontynuacyjnej narracji 学び始める		styl dekoracji „opowiadający” historię bez przerw i podziałów kompozycji na odrębne sceny.
330. Mały porządek 学び始める		podpory występujące oddzielnie dla każdej kondygnacji, w obrębie jednej kondygnacji.
331. Spiętrzenie porządków 学び始める		każda kondygnacja posiada podpory w innym porządku, zwykle wzwyż od doryckiego do korynckiego.
332. Pomnik / Monument 学び始める		dzieło sztuki o charakterze upamiętniającym, najczęściej rzeźbiarskie lub architektoniczno-rzeźbiarskie.
333. Łuk triumfalny 学び始める		monumentalny pomnik w formie wolnostojącej bramy, najczęściej dla uczczenia zwycięstwa. Przejście pod łukiem bramy było punktem kulminacyjnym pochodu triumfalnego.
334. Postument / Piedestał 学び始める		podstawa służąca do umieszczenia rzeźby.
335. Statua togata 学び始める		figura rzeźbiarska przedstawiona w todze.
336. Toga 学び始める		długa, udrapowana biała szata.
337. Statua lorica 学び始める		figura rzeźbiarska przedstawiona w zbroi.
338. Gemma 学び始める		dzieło gliptyki, wyrób rzeźbiarski wykonany w kamieniu szlachetnym lub półszlachetnym.
339. Intaglio 学び始める		gemma o wklęsłej dekoracji.
340. Kamea 学び始める		gemma o wypukłej dekoracji.
341. Feston 学び始める		element dekoracyjny w formie podwieszonego po bokach i przewiązanego wstęgami półwieńca z liści, kwiatów i owoców.
342. Malarstwo pompejańskie 学び始める		rzymskie malowidła ścienne odkryte w miastach Imperium Romanum (np. Herculanum, Pompeje i Stabiae), zasypane przez wybuch Wezuwiusza w 79 r. n.e.
343. Enkaustyka 学び始める		antyczna technika malarska, której spoiwem był wosk pszczeli, a pigmenty wymieszane z ciepłym woskiem nakładano pędzlami lub ogrzewanymi szpachlami.
344. Sztuka wczesnochrześcijańska 学び始める		sztuka jaką tworzyli i otaczali się pierwsi chrześcijanie żyjący w Basenie Morza Śródziemnego w okresie od II/III wVI w.
345. Katakumby 学び始める		podziemne cmentarze w formie korytarzy z wydrążonymi w skale grobowcami.
346. Symbol / Emblemat 学び始める		w sztukach plastycznych, znak umowny będący ekwiwalentem, czyli odpowiednikiem określonej treści pojęciowej.
347. Symbolika 学び始める		zasób symboli w danej epoce.
348. Bazylika konstantyńska / chrześcijańska 学び始める		kościół przeznaczony do odprawiania liturgii. Powstał na bazie bazyliki rzymskiej, ale został zmodyfikowany do nowej funkcji. Typowa bazylika wczesnochrześcijańska jest na planie krzyża łacińskiego a nawa główna jest wyższa od naw bocznych.
349. Ołtarz 学び始める		miejsce składania ofiar kultowych, w religii chrześcijańskiej ołtarz jest miejscem modlitwy kapłana i ofiary mszy.
350. Typ bazylikowy 学び始める		typ kościoła, w którym nawa główna jest wyższa od naw bocznych.
351. Krzyż łaciński 学び始める		symbol chrześcijan, rodzaj planu kościoła, ma pionową belkę dłuższą od poziomej.
352. Krzyż grecki 学び始める		odmian krzyża i plan centralny budowli, jest to krzyż równoramienny.
353. Plan centralny / Budowla centralna 学び始める		budowla oparta na zasadzie symetrii, w rzucie poziomym względem dwu przecinających się osi. Są to plany koła, kwadratu, krzyża greckiego oraz plany wieloboczne oparte na kole bądź kwadracie.
354. Memorium 学び始める		budynek upamiętniający postać bądź wydarzenie.
355. Mauzoleum 学び始める		budynek upamiętniający osobę zmarłą, monumentalny grobowiec.
356. Martyrium 学び始める		budynek upamiętniający męczeńską śmierć.
357. Baptysterium 学び始める		budowla przeznaczona do obrzędu chrztu.
358. Nawa 学び始める		część kościoła przeznaczona dla wiernych.
359. Korpus nawowy 学び始める		część kościoła z nawami, poniżej transeptu o ile on występuje, jeśli go nie ma, to jest to część nawowa poniżej prezbiterium.
360. Transept 学び始める		jest to nawa poprzeczna, między prezbiterium a korpusem nawowym, nadająca planowi kształt krzyża.
361. Prezbiterium / Chór 学び始める		miejsce przeznaczone na ołtarz w kościele i miejsce dla duchowieństwa.
362. Tabernakulum 学び始める		mała zamykana szafka w kościele katolickim przeznaczona do przechowywania hostii i komunikantów.
363. Apsyda 学び始める		ściana zamykająca prezbiterium, bądź kaplice i nawy, będąca najczęściej półkolista lub wieloboczna.
364. Zakrystia / Pastoforia 学び始める		boczne pomieszczenie sakralne występujące w świątyniach chrześcijańskich, służące do przechowywania naczyń i szat liturgicznych. Pastoforia to dwudzielna zakrystia złożona z dwóch pomieszczeń po obu bokach apsydy.
365. Narteks 学び始める		zabudowany przedsionek w kościołach wczesnochrześcijańskich, bizantyńskich i wczesnośredniowiecznych.
366. Liturgia 学び始める		msza święta.
367. Kolory liturgiczne 学び始める		to 5 kolorów symbolicznych stosowanych w szatach kościelnych na odpowiednie uroczystości: biały, czerwony, zielony, fioletowy i czarny.
368. Ornat 学び始める		wierzchnia szata liturgiczna, przeznaczona do mszy.
369. Paliusz 学び始める		element stroju liturgicznego, wełniana biała taśma noszona na ramionach ozdobiona wyhaftowanymi 6 czarnymi krzyżykami.
370. Stuła 学び始める		szeroka wstęga, lekko rozszerzana na końcach zakładana na szyję.
371. Pastorał 学び始める		długa, zdobiona laska zakończona spiralą zwaną krzywaśnią lub łac. kurwaturą, pierwotnie służąca do podpierania się. Atrybut biskupów.
372. Mitra 学び始める		uroczyste nakrycie głowy wyższego duchowieństwa, w obrządku wschodnim w kształcie korony zwieńczonej krzyżem, w kościele rzymskokatolickim inaczej infuła w kształcie dwóch trójkątów połączonych opaską z dwiema wiszącymi z tyłu taśmami.
373. Tiara 学び始める		uroczyste nakrycie głowy papieża ozdobione trzema koronami symbolizującymi potrójną władzę (arcykapłana, króla, proroka).
374. Bizancjum 学び始める		Wschodnie Cesarstwo Rzymskie założone po podziale Imperium Romanum na dwa cesarstwa w 395 r., najświetniejszy okres rozwoju przypada na okres panowania cesarza Justyniana (527-565), historię Bizancjum kończy podbój przez Turków w 1453 r.
375. Sztuka bizantyńska 学び始める		sztuka powstająca w ramach Cesarstwa Bizantyńskiego, chrześcijańska, kontynuująca tradycje sztuki antycznej.
376. Eksedra 学び始める		półkolista nisza/wnęka przypominająca apsydę.
377. Empory 学び始める		druga kondygnacja naw bocznych, ew. obejścia.
378. Pendentywy / Żagielki 学び始める		narożne sferyczne wycinki sklepienia umożliwiające oparcie kopuły na planie czworoboku.
379. Trompy 学び始める		narożne wysklepki o kształcie wycinka stożka, składające się z jednego lub kilku łuków konstrukcyjnych zmniejszających się ku dołowi. Trompy umożliwiają przejście z wielobocznego planu do kopuły.
380. Ikona 学び始める		obraz kultowy, przeznaczony do modlitwy, wyobrażający osoby święte, sceny biblijne i religijno-symboliczne.
381. Ikonoklazm 学び始める		okres w historii Bizancjum, w którym dążono do zniesienia kultu świętych obrazów.
382. Izokefalizm 学び始める		zasada kompozycji wielofigurowej, którą cechuje ustawienie głów na tej samej wysokości.
383. Cerkiew 学び始める		świątynia obrządku wschodniego prawosławnego i grekokatolickiego.
384. Sobór 学び始める		główna cerkiew miasta, kościół katedralny - biskupi.
385. Ikonostas 学び始める		w cerkwi przegroda oddzielająca prezbiterium od nawy głównej, z zawieszonymi lub namalowanymi ikonami.
386. Koncha apsydy 学び始める		wewnętrzna ściana apsydy.
387. Mistyczny materializm 学び始める		nurt filozoficzno-religijny, który wierzy w to, że kontemplacja piękna ziemskiego prowadzi duszę do Boga.
388. Pantokrator 学び始める		typ ikonograficzny przedstawienia Jezusa Chrystusa jako władcy siedzącego na tronie z uniesioną prawą ręką w geście błogosławieństwa i Księgą Ewangelii.
389. Maiestas Domini 学び始める		przedstawienie Chrystusa jako boskiego władcy, tronującego na kuli świata bądź tęczy, w mandorli.
390. Aureola / Nimba 学び始める		świetlisty otok wokół postaci, lub samej głowy, symbolizujący boskość postaci.
391. Mandorla 学び始める		(od mandorle -migdał) - rodzaj aureoli otaczającej postać tronujących Jezusa lub Maryi w kształcie owalu o ostrych zakończeniach.
392. Anastasis 学び始める		scena ukazująca Zmartwychwstanie Jezusa.
393. Veraikon 学び始める		obraz z przedstawieniem twarzy Chrystusa, uważany za powstały w sposób nadnaturalny, najbardziej popularny to tzw. Mandylion czyli twarz odbita na chuście św. Weroniki, o długich włosach z brodą.
394. Trójca Święta 学び始める		w sztuce przedstawienie Boga równocześnie w trzech postaciach: Bóg Ojciec, Syn Boży i Duch Święty w postaci gołębicy.
395. Eleusa 学び始める		(Umilenie; MB Czuła) typ ikonograficzny przedstawienia Matki Boskiej z Dzieciątkiem ukazujący czułość między Matką a Synem przytulającym policzek do Jej twarzy.
396. Hodegetria 学び始める		typ ikonograficzny przedstawienia Matki Boskiej, w którym Matka Boska wskazuje na Chrystusa trzymanego na lewym ramieniu, w sztuce bizantyńskiej czasem trzyma, prezentuje Dzieciątko przed sobą.
397. Deesis 学び始める		typ ikonograficzny przedstawienia Chrystusa w środku a po Jego bokach Maryję oraz Jana Chrzciciela.
398. Sacra Conversazione 学び始める		(Święta Rozmowa) typ ikonograficzny w którym Matka Boska zajmuje centralne miejsce, a po jej bokach symetrycznie ustawieni są święci.
399. Psałterz 学び始める		zbiór psalmów używany jako modlitewnik bądź śpiewnik.
400. Islam 学び始める		najmłodsza z religii monoteistycznych wyznająca wiarę w jednego Boga, która rozwineła się wśród mieszkańców Półwyspu Arabskiego.
401. Koran 学び始める		święta księga Islamu, która składa się ze 114 sur, czyli rozdziałów. Porusza sprawy wielkie i międzyludzkie.
402. Muzułmanin 学び始める		wyznawca Islamu, „uległy” wobec Boga.
403. Meczet 学び始める		miejsce modlitwy, gdzie pada się na twarz. Sala modłów jest głównym pomieszczeniem, nie ma ołtarza i nie wolno używać pojęcia „kościół”.
404. Minaret 学び始める		smukła wieża przy meczecie, z której wierni przez muezzina wzywani są 5 razy dziennie do modlitwy.
405. Mihrab 学び始める		nisza w ścianie w sali modłów w meczecie, zwieńczona łukiem, zwrócona w kierunku Mekki, symbolizująca drzwi do Raju.
406. Łuk podkowiasty 学び始める		łuk typowy dla islamu, przypominający kształtem grecką Ω.
407. Mudejar 学び始める		styl w hiszpańskiej architekturze i sztuce, połączenia elementów islamskich i chrześcijańskich, rozwijający się między VIII a XVII w. Charakteryzuje go bogactwo dekoracji ornamentalnej wywodzącej się ze sztuki Islamu, połączone ze swobodą kompozycji
408. Mukarnas 学び始める		motyw konstrukcyjno-dekoracyjny charakterystyczny dla architektury muzułmańskiej, złożony ze spiętrzonych elementów komórkowych, przypominających razem naturalne stalaktyty. Spełniają zwykle rolę tromp lub pendentywów.
409. Kaligrafia 学び始める		sztuka pięknego pisania.
410. Arabeska 学び始める		ornament roślinny ze stylizowanej wici roślinnej, zakomponowany symetrycznie o geometrycznej ścisłości.
411. Wici roślinna 学び始める		ornament roślinny w formie wijącej się lub spiralnie skręcanej łodygi z liśćmi, czasami z kwiatami.
412. Maureska / Moreska 学び始める		symetryczny ornament stworzony z mocno przestylizowanej wici roślinnej, która wypełnia całą płaszczyznę.
413. Horror vacui 学び始める		dosłownie “lęk przed pustką”, to cecha określająca nadmierną de
414. Amor vacui 学び始める		dosłownie „umiłowanie pustki”, to cecha określająca oszczędną dekorację, z dużymi pustymi powierzchniami.
415. Średniowiecze 学び始める		okres w historii w kręgu kultury eu obejmujący czasy między upadkiem cesarstwa rzymskiego a przemianami zachodzącymi w Eu w dobie Odrodzenia (V w. XV w.). Nazwa miała podkreślać „pustkę” między Starożytnością a jej „odrodzeniem” w renesansie.
416. Sztuka przedromańska 学び始める		sztuka rozwijająca się we wczesnym średniowieczu od przełomu VIII i IX w.
417. Sztuka karolińska 学び始める		1 okres sztuki przedromańskiej w okresie panowania cesarza Karola Wielkiego (771-814) w obrębie tzw. w renesansu karolińskiego.
418. Renesans karoliński 学び始める		pierwszy okres rozwoju sztuki po upadku Imperium Romanum za panowania Karola Wielkiego, który chciał odrodzić wielkość Cesarstwa, także za pomocą sztuki.
419. Sztuka ottońska 学び始める		2 okres sztuki przedromańskiej rozwijający się za panowania cesarzy z dynastii Ottonów (X w.).
420. Kościół 学び始める		świątynia chrześcijańska do sprawowania publicznego kultu religijnego.
421. Kościół orientowany 学び始める		kościół, którego prezbiterium jest umieszczone na wschodzie i wierni modlący się są zwróceni na wschódw stronę miejsc związanych z dziejami Chrystusa (Betlejem, Jerozolima), oraz symbolicznie w stronę wschodu słońcaświatła (Bóg = światło).
422. Kolegiata 学び始める		kościół przy którym jest zakon.
423. Katedra 学び始める		główny kościół biskupa diecezjalnego, arcybiskupa bądź patriarchy.
424. Kościół Bazylika 学び始める		status kościoła o specjalnych przywilejach papieskich, w tym wyróżnia się Bazylikę Mniejszą i Bazylikę Większą (z ołtarzem papieskim).
425. Kościół parafialny 学び始める		główny kościół gminy kościelnej.
426. Kościół farny / Fara - dawna nazwa głównego kościoła miejskiego pod opieką cechu. 学び始める		- dawna nazwa głównego kościoła miejskiego pod opieką cechu.
427. Kaplica 学び始める		mała budowla kultowa wolnostojąca lub połączona z kościołem.
428. Charakter addycyjny 学び始める		cecha architektury romańskiej określająca prostotę budowli złożonej z podstawowych brył geometrycznych.
429. Ambit 学び始める		obejście wokół prezbiterium, powstałe z przedłużenia naw bocznych, charakterystyczne zwłaszcza dla kościołów pielgrzymkowych.
430. Westwerk 学び始める		rozbudowana zachodnia część bazyliki, charakterystyczna dla architektury przedromańskiej, zawierająca empory.
431. Alternacja 学び始める		układ elementów dekoracyjnych, bądź architektonicznych, występujących na przemian.
432. Kościół salowy 学び始める		kościół jednonawowy, w którym prezbiterium i nawa mają tę samą szerokość, wysokość i przykrycie.
433. Klasztor 学び始める		zamknięty zespół budynków, lub pomieszczeń, zamieszkania zakonników lub zakonnic.
434. Kapitularz 学び始める		sala w klasztorze przeznaczona do zebrań zakonników, przeważnie o charakterze reprezentacyjnym, miejsce narad.
435. Skryptorium 学び始める		pracownia mnichów przepisujących i dekorujących księgi.
436. Refektarz 学び始める		jadalnia w klasztorze.
437. Wirydarz 学び始める		kwadratowy lub prostokątny ogród umieszczony wewnątrz murów klasztornych.
438. Krużganki 学び始める		zewnętrzny ciąg komunikacyjny wzdłuż ściany budynku, najczęściej od strony dziedzińca, ogrodu.
439. Dormitorium 学び始める		sala sypialna zakonników w klasztorze.
440. Lavatorium 学び始める		umywalnia zakonników w klasztorze.
441. Insygnia 学び始める		- zewnętrzne oznaki władzy, godności, stanu.
442. Regalia 学び始める		insygnia władzy królewskiej: korona, berło, jabłko.
443. Ewangeliarz 学び始める		ozdobna księga liturgiczna zawierająca teksty 4 Ewangelii.
444. Plecionka 学び始める		ciągły ornament złożony z linii, pasów, taśm, listew, wici roślinnych itd.
445. Ornament zoomorficzny 学び始める		ornament oparty na motywach zaczerpniętych z realnego bądź fantastycznego świata zwierząt.
446. Styl romański 学び始める		styl w sztukach plastycznych rozwijający się od XI do XIII w. w epoce średniowiecza; nazwa podkreśla inspiracje sztuką antyczną, w tym starożytną rzymską.
447. Teocentryzm 学び始める		„Bóg w centrum” - prąd umysłowy skupiony na Bogu i podporządkowujący Mu życie człowieka.
448. Monastycyzm 学び始める		ruch zakonny, rozwój życia zakonnego.
449. Sklepienie 学び始める		konstrukcja budowlana o przekroju krzywoliniowym, służąca do przykrycia odpowiedniej przestrzeni budynku.
450. Sklepienie kolebkowe 学び始める		sklepienie oparte na łuku półkolistym, w kształcie połowy leżącego walca.
451. Gurty 学び始める		wewnętrzne łuki wzmacniające sklepienie.
452. Sklepienie krzyżowe 学び始める		sklepienie powstałe z dwóch krzyżujących się kolebek.
453. Więźba dachowa 学び始める		drewniany szkielet, konstrukcja dachu.
454. Przęsło 学び始める		powtarzający się element konstrukcyjny, zawarty pomiędzy sąsiadującymi podporami.
455. System wiązany 学び始める		system kompozycyjny i konstrukcyjny sklepienia krzyżowego, w którym jednemu przęsłu nawy głównej odpowiadają dwa przęsła nawy bocznych.
456. Biforium 学び始める		dwudzielne arkadowe okno o charakterze dekoracyjnym.
457. Triforium 学び始める		trójdzielne arkadowe okno o charakterze dekoracyjnym.
458. Fryz arkadkowy 学び始める		dekoracyjny pas złożony z arkadek przy gzymsie wieńczącym lub dzielącym ściany, typowy dla architektury przedromańskiej i romańskiej
472. Tetrakonchos 学び始める		budowla centralna o czterech absydach (plan „czwórliscia).
473. Blenda - 学び始める		„ślepy otwór” - płytka wnęka w murze o charakterze dekoracyjnym.
474. Krypta 学び始める		podziemne ciemne pomieszczenie w kościołach pod prezbiterium, mieszczące relikwie lub grób świętego.
475. Kruchta 学び始める		przedsionek kościelny poprzedzający główne wejście.
476. Sygnaturka 学び始める		mała wieżyczka kościelna z niewielkim dzwonem.
477. Tympanon fundacyjny 学び始める		tympanon z przedstawieniem fundatora z modelem budowli.
478. Patena 学び始める		naczynie liturgiczne w kształcie płaskiego talerza służące podczas komunii, aby Hostia nie upadła.
479. Kielich 学び始める		naczynie do picia składające się z czary, trzonu i stopy.
480. Emalia 学び始める		technika zdobnicza w złotnictwie polegająca na stopieniu sproszkowanego szkła i nałożeniu na podłoże metalowe.
481. Niello 学び始める		technika zdobnicza w złotnictwie polegająca na wypełnieniu dekoracji rytej w metalu ciemną pastą, złożoną z siarczków srebra, miedzi i ołowiu, a następnie wypolerowaniu powierzchni.
482. Repusowanie / Trybowanie 学び始める		technika kształtowania wyrobów z blachy polegająca na kuciu, bez użycia modelu, blachy na zimno, puncami lub młotkami.
483. Puncowanie 学び始める		technika złotnicza wykańczania przedmiotów metalowych w celu uzyskania wyrazistości dekoracji.
484. Cyzelowanie 学び始める		ostateczne wykończenie powierzchni przedmiotu metalowego.
485. Filigran 学び始める		technika zdobnicza w złotnictwie polegająca na wykonaniu ornamentu lub całego elementu z bardzo cienkich drucików w połączeniu z granulacją.
486. Granulacja 学び始める		technika zdobnicza w złotnictwie polegająca na wykonywaniu ornamentu z drobnych metalowych kuleczek.
487. Monstrancja 学び始める		naczynie liturgiczne służące do kultowego ukazywania i przenoszenia Hostii, składa się ze stopy trzonu (często z nodusem wydatnym zgrubieniem) i glorii ze szklaną puszką w środku zawierającą tzw. melchizedech -metalowy półksiężyc podtrzymujące hostię
488. Antaby 学び始める		metalowe uchwyty do drzwi spełniające funkcje klamki, z obręczą za którą ciągnie się drzwi.
489. Kołatka 学び始める		przedmiot służący do stukania w drzwi, bramę, najczęściej metalowy przyczepiony do muru, o jednej części ruchomej.
490. Gotyk 学び始める		styl epoki średniowiecza, który rozwijał się między XII a XV wiekiem. Giorgio Vasariego, który określił tę sztukę jako gocką czyli barbarzyńską, złą. Główne cechy stylu: łuk ostry sklepienie krzyżowo-żebrowe system przyporowy wertykalizm, ekspresja.
491. Mistycyzm 学び始める		prąd umysłowy dążący do bezpośredniego kontaktu z Bogiem.
492. Łuk ostry 学び始める		łuk złożony z dwóch odcinków prostej stykających się pod ostrym kątem, typowy dla konstrukcji stylu gotyckiego.
493. Sklepienie krzyżowo-żebrowe 学び始める		charakterystyczne dla stylu gotyckiego sklepienie oparte na łuku ostrym, składające się z dwóch skrzyżowanych łuków ostrych i od wewnątrz wzmocnione na linach przecinania się kolebek dodatkowymi żebrami.
494. Sklepienie gwiaździste 学び始める		odmiana sklepienia krzyżowo-żebrowego o dodatkowych podziałach tworzących układ gwiazdy.
495. Sklepienie wachlarzowe 学び始める		zbudowane jest na żebrach promieniście rozchodzących się z przyściennych punktów podparcia, tworzących układ przypominający wachlarze.
496. Sklepienie sieciowe 学び始める		rodzaj sklepienia popularnego pod koniec gotyku, najczęściej kolebkowego, w którym wprowadzono krzyżujące się żebra tworzące siatkę rombów, co nadaje mu kształt sieci.
497. Sklepienie kryształowe 学び始める		sklepienie stosowane w późnym gotyku, w którym zrezygnowano z żeber, a wysklepki sklepienne mają ostre krawędzie. Uzyskiwano w ten sposób powierzchnie złożone z licznych, małych wysklepek, uwypuklanych grą światłocieniową.
498. Sklepienie piastowskie - odmiana sklepienia krzyżowo-żebrowego, w której zastosowano dodatkowy punkt podparcia na jednym z boków 学び始める		wyprowadzane z niego żebra dzielą sklepienie na trzy duże pola, z których każde dodatkowo podzielone jest jeszcze na trzy części, co w efekcie tworzy układ dziewięciu trójkątów.
499. Służki 学び始める		pionowe cienkie elementy kamienne o przekroju wałka zespolone z filarem, przenoszące na niego ciężar sklepienia.
500. Zwornik / klucz sklepienia 学び始める		środkowy szczytowy kliniec łuku lub sklepienia, wyróżniający się kształtem i dekoracyjnym charakterem.
501. Wspornik 学び始める		element architektoniczny mający na celu podtrzymanie np. sklepienia, osadzony w ścianie i wysunięty przed jej lico, często dekorowany.
502. Wertykalizm 学び始める		zasada kompozycji polegająca na podkreśleniu i wydobyciu pionowych osi dzieła, kierunków pionowych (przeciwieństwo horyzontalizmu).
503. Laskowanie 学び始める		profilowane elementy pionowe podkreślające wertykalizm.
504. Przypora / skarpa 学び始める		pionowy element konstrukcyjny, architektoniczny w formie prostego filara przyściennego, wzmacniający konstrukcję, np. przenosi ciężar sklepienia na fundament.
505. Łuk przyporowy 学び始める		element gotyckiego systemu konstrukcyjnego mający za zadanie przerzucanie ciężaru sklepienia nad nawami bocznymi na zewnętrzne przypory.
506. System szkieletowy / przyporowy 学び始める		system konstrukcyjny char. dla stylu gotyckiego, um. przesklepienie dużych wysokich przestrzeni, w którym ciężar sklepienia krzyżowo-żebrowego jest przenoszony cz. za pośrednictwem służek na filary, cz. przez zewnętrzne łuki przyporowe na przypory.
507. Rozeta 学び始める		duże okrągłe okno wypełnione kamienną dekoracją o charakterze stylizowanej róży, mieszczące witraż.
508. Maswerk 学び始める		dekoracja architektoniczna stylizowana na kształt koniczyny, najczęściej wypełniająca szczyt łuku ostrego.
509. Pinakiel / Fiala 学び始める		rodzaj zwieńczenia w formie małej wieżyczki, np. na zakończeniu przypory.
510. Sterczyna 学び始める		mały pionowy element wieńczący np. pinakiel, mały obelisk.
511. Wimperga 学び始める		charakterystyczne dla stylu gotyckiego zwieńczenie w formie trójkąta, np. nad łukiem ostrym okien, portalu.
512. Rzygacz / Gargulec 学び始める		ozdobne zakończenie rynny dachowej odprowadzającej wodę z dala od lica muru.
513. Maszkaron 学び始める		motyw dekoracyjny w formie stylizowanej i zdeformowanej głowy ludzkiej lub zwierzęcej.
515. Kwiaton 学び始める		architektoniczny element dekoracyjny w formie pęku kwiatów występujący jako zwieńczenie np. pinakli.
517. Flamboyant / Gotyk płomienisty 学び始める		ostatnia faza sztuki późnego gotyku we Francji o bogatej dekoracji i ornamentach zbliżonych kształtem do płomienia lub rybiego pęcherza.
519. Pietà 学び始める		typ ikonograficzny dogmatyczny będący przedstawieniem opłakującej Matki Boskiej trzymającej ciało zdjętego z krzyża Chrystusa.
520. Krucyfiks 学び始める		krzyż z przedstawieniem Chrystusa.
521. Pasja 学び始める		historia męki Chrystusa.
522. Arma Christi 学び始める		narzędzia męki Chrystusa ukazywane jako symbole Jego cierpienia np. korona cierniowa, gwoździe.
523. Perizonium 学び始める		szata okrywająca łono Jezusa.
524. Draperia 学び始める		tkanina ułożona w dekoracyjne fałdy.
525. Chrystus Frasobliwy 学び始める		typ ikonograficzny będący przedstawieniem siedzącego Chrystusa, zamyślonego z podpartą na dłoni głową.
526. Nurt dolorystyczny 学び始める		nurt koncentrujący się na Męce Chrystusa, narzędziach Męki i przedstawieniu cierpienia Chrystusa i Maryi Mater Dolora czyli Matka Cierpiąca.
527. Vir Dolorum / Mąż Boleści / Chrystus Boleściwy 学び始める		przedstawienie Chrystusa z atrybutami męki i pokazującego rany.
528. Devotio moderna 学び始める		„nowa pobożność” - nurt pobożności rozwijający się w XIV i XV w. w Niderlandach i Nadrenii propagujący ubóstwo i pobożność.
529. Dewocja - 学び始める		prywatna modlitwa, kontemplacja i pobudzanie wewnętrznych religijnych przeżyć.
530. Poliptyk 学び始める		wieloskrzydłowy ołtarz szafiasty charakterystyczny dla gotyku.
531. Tryptyk 学び始める		poliptyk składający się z trzech części: środkowej nieruchomej i dwóch ruchomych skrzydeł po bokach.
532. Pentaptyk 学び始める		poliptyk składający się z pięciu części: dwóch skrzydeł nieruchomych i dwóch ruchomych, zamykających część środkową.
533. Predella / Nadmensa 学び始める		najniższa część poliptyku, jego podstawa spoczywająca na mensie (dawniej kapłan stał tyłem do wiernych a przodem do ołtarza).
534. Drzewo Jessego 学び始める		motyw ikonograficzny przedstawiający rodowód Chrystusa.
535. Mensa 学び始める		stół ołtarzowy, na którym sprawowana jest ofiara mszy.
536. Retabulum / Nastawa ołtarzowa 学び始める		główna środkowa część ołtarza szafiastego.
537. Tumba 学び始める		zasadnicza część nagrobków gotyckich i renesansowych o kształcie skrzyni zamkniętej od góry płytą z rzeźbioną postacią zmarłego.
538. Epitafium 学び始める		ozdobna tablica upamiętniająca zmarłego wmurowywana w ściany kościoła (różni się od zwykłej tablicy nagrobnej, która jest pozbawiona ozdób).
539. Hagiografia 学び始める		żywoty świętych będące inspiracją do przedstawiania świętych z nimbami i atrybutami.
540. Atrybut 学び始める		przedmiot lub symbol pozwalający zidentyfikować przedstawioną postać, dodany jako jej znak rozpoznawczy.
541. Relikwiarz 学び始める		sprzęt kultowy służący do przechowywania relikwii, przybierający różne kształty.
542. Apokryfy 学び始める		księgi i fragmenty ksiąg, w tym pisma żydowskie lub wczesnochrześcijańskie, które nie zostały uznane przez Kościół za kanoniczne i nie zostały włączone do kanonu Biblii.
544. Styl międzynarodowy w średniowieczu 学び始める		późna faza stylu gotyckiego (1390-1430/50) rozróżniana w nastrojowym malarstwie i rzeźbie, cechująca się liryzmem i pewną wytwornością.
545. Szkoła artystyczna - 学び始める		- krąg artystów tworzących w podobnym stylu w danym miejscu i czasie np. małopolska szkoła malarstwa tablicowego.
546. Typ halowy / Hala 学び始める		typ kościoła, w którym wszystkie nawy są tej samej wysokości.
547. Barbakan / Rondel 学び始める		dzieło obronne wysunięte przed linię murów, najczęściej w formie baszty cylindrycznej z bramą.
548. Baszta 学び始める		wieża warowna fortyfikacji średniowiecznych częściowo wysunięta przed lico murów.
549. Bastion 学び始める		element umocnień obronnych w postaci wysuniętych narożników w kształcie pięcioboku.
550. Krenelaż / Blanki 学び始める		ząbkowanie/zęby wieńczące mur obronny w średniowieczu z regularnymi prześwitami umożliwiającymi strzelanie przez łuczników.
551. Rynek 学び始める		główny wielofunkcyjny plac miasta przeznaczony na handel i siedzibę władz.
552. Ratusz 学び始める		siedziba władz miejskich.
553. Cech 学び始める		zrzeszenie rzemieślników jednego zawodu.
554. Gmerk 学び始める		znak kamieniarski jako sygnatura czyli podpis strzechy, cechu, mistrza.
555. Wzornik 学び始める		zbiór rysunków, najczęściej sztychowanych (czyli powielonych w druku wklęsłym), zawierający wzory elementów architektonicznych, ornamentów, kształtów przedmiotów.
556. Strzecha budowlana 学び始める		średniowieczne zrzeszenie architektów i kamieniarzy dla zrealizowania wielkich przedsięwzięć budowlanych.
557. System filarowo-skarpowy 学び始める		odmiana gotyckiego systemu konstrukcyjnego, występująca w kościołach krakowskich, w którym konstrukcję wspierają skarpy (przypory) dobudowane do filarów międzynawowych, od strony nawy bocznej.
558. En grisaille / Grisaille 学び始める		malowidło monochromatyczne naśladujące płaskorzeźbę lub rzeźbę wykonane kolorem szarym.
559. Protorenesans 学び始める		okres w sztuce późnego średniowiecza na terenie Włoch, Niemiec, Niderlandów i południowej Francji będący zapowiedzią renesansu.
561. Prekursor 学び始める		(łac. poprzednik) - artysta wprowadzający nowe elementy w swojej twórczości, wpływający bezpośrednio na rozwój kolejnego zjawiska.
562. Maesta 学び始める		przedstawienie Matki Boskiej na tronie w otoczeniu aniołów.
563. Nowożytność 学び始める		epoka w historii wyróżniona po średniowieczu, symbolicznie datowana od XV w. (1453 upadek Konstantynopola, 1492 odkrycie Ameryki), do XVIII w. i rozwoju oświecenia (niektórzy historycy datują nowożytność do początku XIX w.).
564. Renesans / Odrodzenie 学び始める		styl w sztuce początku XV w rozwijający się do końca XVI w, którego gł. cechą była insp. k. antyczną. Gł. cechy to insp. formami szt.st., ład i harmonia dążenie do idealnego piękna w malarstwie doskonały rysunek studium perspektywy i proporcji ciała
565. Quattrocento 学び始める		termin używany na oznaczenie sztuki włoskiej XV w., dosłownie „czternaście setek” czyli 1400.
566. Cinquecento 学び始める		termin używany na oznaczenie sztuki włoskiej XVI w., dosłownie „piętnaście setek” czyli 1500.
567. Antropocentryzm 学び始める		„człowiek w centrum” - prąd umysłowy uważający człowieka za centrum wszechświata i skoncentrowany na człowieku i sprawach ludzkich.
568. Neoplatonizm 学び始める		prąd filozoficzny czerpiący z dorobku Platona, rozwinął się w starożytności, odrodzony w okresie renesansu tzw. platonizm/neoplatonizm renesansowy, łączący idee starożytne z chrześcijańskimi, przyznawał człowiekowi wolność w tworzeniu dobra i zła.
569. Humanizm 学び始める		prąd umysłowy i kulturowy epoki odrodzenia zainteresowany człowiekiem i jego otoczeniem (antropocentryzm), w znaczeniu szerszym jest to postawa zakładająca, że człowiek jest najwyższą wartością i źródłem innych wartości.
570. Człowiek renesansu 学び始める		osoba posiadająca rozległą wiedzę i umiejętności (talent) w różnych dziedzinach.
571. Złoty podział / Złote cięcie 学び始める		podział odcinka na takie dwie części, iż cały odcinek ma się tak do części większej, jak część większa do części mniejszej. Ze złotym podziałem w renesansie łączono własności estetyczne i stosowano np. w architekturze do podziału planu, elewacji.
572. Miasto idealne 学び始める		wywodzące się ze starożytnego Castrum Romanum, zaprojektowane na planie centralnym, symetryczne, z budowlami nawiązującymi do antyku.
573. Tambur / Bęben kopuły 学び始める		podstawa kopuły na planie koła, elipsy lub wieloboku.
574. Latarnia 学び始める		w architekturze nadbudówka w formie małej wieżyczki nad dachem, kopułą zwieńczenie kopuły, hełmu wieży, z oknami, zwieńczona własnym hełmem, oświetlająca wnętrze.
575. Hełm wieży 学び始める		zwieńczenie wieży, często o ozdobnym kształcie, wykonane z drewna, kamienia, cegły i pokryte blachą.
576. Loggia 学び始める		pomieszczenie otwarte na zewnątrz usytuowane w elewacji budynku, nie mające funkcji komunikacyjnej.
577. Boniowanie 学び始める		ogólna nazwa dekoracyjnego opracowania lica muru kamiennego, oraz nazwa jednej z odmian polegającej na imitacji w tynku płyt kamiennych o ściętych krawędziach.
578. Rustyka 学び始める		jeden z rodzajów boniowania (czyli dekoracyjnego opracowania muru), polegająca na obróbce lica ciosów kamiennych na wzór łomu kamiennego otoczonego gładką krawędzią lub sfazowaną czyli ściętą.
579. Sgraffito 学び始める		technika dekoracyjna malarstwa ściennego polegająca na pokryciu muru kilkoma, najczęściej dwoma, warstwami barwnego tynku i na częściowym zeskrobywaniu wilgotnych warstw odsłaniając inne kolory, tworząc wielobarwny ornament.
580. Wielki porządek (kolosalny) 学び始める		podpory (kolumny, pilastry) przechodzą przez więcej niż jedną kondygnację.
581. Fasada 学び始める		elewacja budynku zawierająca przeważnie wejście, wyróżniona dekoracyjnym opracowaniem, wieżami. W średniowieczu była to ściana zachodnia, w sztuce nowożytnej dodatkowa dekoracyjna ściana dobudowana do bryły budynku.
582. Splywy wolutowe / Woluty a niższą i szerszą 学び始める		element arch. w formie esownicy czyli cienkiej ścianki ukształtowanej esowato wypełniającej przestrzeń narożną między wysoką i węższą kondygnacją wyższą - nawą główną naw bocznych.
583. Luneta 学び始める		odcinek sklepienia, głównie kolebkowego, poprzeczny do głównego sklepienia, mieszczący przeważnie okno w zamykającej lunetę ściance pionowej.
584. Sklepienie z lunetami 学び始める		sklepienie kolebkowe z dodatkowymi wciętymi po bokach odcinkami mniejszych kolebek, często mieszczących okna.
585. Palazzo (in forteca) 学び始める		„pałac w fortecy” - typ pałacu otoczonego fortyfikacjami, we Włoszech typ pałacu na planie prostokąta z wewnętrznym dziedzińcem.
586. Piano nobile 学び始める		kondygnacja, najczęściej pierwsze piętro budynku, mieszcząca pomieszczenia reprezentacyjne, do przyjmowania gości.
587. Gzyms dzielący 学び始める		gzyms dzielący ścianę np. na kondygnacje.
588. Gzyms wieńczący 学び始める		gzyms zwieńczający ścianę budowli.
589. Serliana 学び始める		inaczej okno weneckie, określane czasami jako palladiański motyw, element architektoniczny w postaci zwieńczonego łukiem otworu okiennego oflankowanego dwoma mniejszymi prostokątnymi otworami.
590. Tempietto 学び始める		mała świątynia na planie koła.
591. Figura serpentinata 学び始める		„figura wężowa” - układ postaci charakteryzujący się silnym skręceniem ciała.
592. Non finito 学び始める		technika umyślnego nie wykańczania rzeźby w całości lub we fragmentach, u Michała Anioła wynikała z filozofii, u innych artystów głównie liczył się efekt artystyczny.
593. Terribilita 学び始める		- włoska nazwa używana na określenie siły wyrazu w dziełach Michała Anioła.
594. Venusta 学び始める		piękno, wdzięk
595. Tondo 学び始める		obraz, lub płaskorzeźba w kole.
596. Plafon 学び始める		duże pole dekoracyjne w centrum sklepienia, sufitu, oraz malowidło w tym miejscu wykonane technikami malarstwa ściennego.
597. Iluzjonizm 学び始める		w malarstwie i rzeźbie dążenie do możliwie wiernego oddania złudzenia rzeczywistości
598. Malarstwo iluzjonistyczne 学び始める		monumentalne malarstwo ścienne, które przez mistrzowskie opracowanie różnych rodzajów perspektywy i skrótów stara się powierzchnię ściany i sklepienia przedstawić jako przestrzeń otwartą w głąb.
599. Da sotto in su 学び始める		dosłownie „z dołu do góry”, ukazanie na sklepienie postaci w skrócie perspektywicznym, widzianych z dołu.
600. Disegno 学び始める		rysunek, szkic, projekt.
601. Anamorfoza 学び始める		(od gr. przekształcenie) celowa deformacja obrazu, który poprawnie widoczny jest np. w odbiciu w wypukłym lustrze, poprzez ciągnięcie lub rozciągnięcie przedstawienia lub oglądany pod odpowiednim kątem.
602. Putto 学び始める		motyw dekoracyjny przedstawiający małego nagiego chłopca ze skrzydłami, będący zarówno przedstawieniem antycznego amorka, jak i postaci aniołków w sztuce religijnej.
603. Awers 学び始める		strona przednia, termin stosowany głównie do medali i monet, używa się także do dwustronnych przedmiotów liturgicznych oraz wewnętrznej strony dwustronnie dekorowanych skrzydeł ołtarzowych.
604. Rewers 学び始める		strona tylnia, odwrotna.
605. Sfumato 学び始める		miękki modelunek malarsko-światłocieniowy zacierający kontury, po raz pierwszy zastosowany przez Leonarda da Vinci.
606. Stanze 学び始める		reprezentacyjne apartamenty papieskie w północnym skrzydle Pałacu Watykańskiego, dekorowane freskami przez Rafaela Santi.
607. Bella maniera 学び始める		dosłownie piękny styl, określenie twórczości Rafaela Santi.
608. Koloryzm 学び始める		- tendencja w malarstwie polegająca na akcentowaniu znaczenia koloru w obrazie.
609. Koloryści weneccy 学び始める		malarze przełomu XV i XVI w Wenecji, którzy studiowali kolor, skupiając się na wartościach kolorystycznych w swoich kompozycjach.
610. Maniera 学び始める		w sztukach plastycznych sposób tworzenia, indywidualny styl.
611. Manieryzm 学び始める		zjawisko w sztuce rozwijające się ok. 15201600 r., wraz z późnym renesansem, charakteryzujące się kunsztem, wyrafinowaniem i świadomą sztucznością form. Artyści dążyli do zaskakiwania widza.
612. Manierystyczny 学び始める		reprezentujący manieryzm, w znaczeniu ogólnym sztuczny, przesadzony.
613. Szkoła Fontainebleau 学び始める		termin używany na określenie manierystycznej twórczości artystów skupionych wokół zamku w Fontainbleau w XVI w.
Ściana parawanowa 学び始める		ściana imitująca skrzydło pałacu/zamku, będąca płaską ścianą nie mieszczącą pomieszczeń.
615. Attyka 学び始める		ścianka wieńcząca budowlę zasłaniająca dach, o charakterze dekoracyjnym. W Polsce wykształciła się attyka rozbudowana, czasem dwukondygnacyjna, która oprócz charakteru dekoracyjnego miała także zastosowanie przeciwpożarowe.
616. Ornament groteskowy dziwaczny). 学び始める		ornament składający się z wici roślinnej, w którą wplecione są motywy figuralne (ludzie i zwierzęta), owoce, kwiaty, panoplia, fragmenty architektury (groteskowy
617. Panoplia 学び始める		motyw dekoracyjny w postaci wiązki krzyżujących się elementów uzbrojenia, także sztandarów.
618. Kartusz 学び始める		ozdobne obramienie tarczy herbowej, tablicy. Od 2 poł. XVI w. typowy kartusz ma kształt zbliżony do prostokąta z charakterystyczną dekoracją zwijaną i ornamentem okuciowym na krawędziach.
619. Ornament kartuszowy / Rollwerk / Ornament zwijany 学び始める		ornament zbudowany z taśmy, jakby wyciętej z blachy o zakończeniach zwijających się, który rozwinął się w manieryzmie.
620. Ornament okuciowy 学び始める		ornament składający się z motywów naśladujących płaskie żelazne okucia i listwy z imitacją gwoździ, rozwinął się w manieryzmie.
621. Ornament chrząstkowo-małżowinowy 学び始める		- opiera się na motywie miękkiej chrząstki „porastającej” brzegi dekorowanego elementu, składa się elementów przypominających małżowinę uszną i chrząstki.
622. Renesans lubelski 学び始める		odmiana polskiego renesansu na terenie województwa lubelskiego, charakteryzująca się dekoracją stiukową na sklepieniu tzw. sklepieniem piernikowym.
623. Sztukateria 学び始める		dekoracja wykonana ze stiuku.
624. Arsenał 学び始める		budynek lub zespół budynków do wytwórzania i przechowywania broni i sprzętu wojennego (zbrojownia).
625. Poza sansovinowska 学び始める		poza char. dla rzeźby sepulkralnej, przedstawiająca zmarłego leżącego na boku z głową podpartą na dłoni i ugiętą nogą w kolanie. Nazwa wywodzi się od włoskiego rzeźbiarza Sansovino, który pierwszy wprowadził takie przedstawienie.
626. Kodeks 学び始める		książka złożona ze „składek” połączonych ze sobą grzbietem, tym pojęciem najczęściej określa się zabytkowe książki. Współcześnie tą nazwą określa się zbiór praw, zasad.
627. Arrasy 学び始める		tkaniny dekoracyjne wykonane techniką gobelinową, nazwa wywodzi się od francuskiego miasta Arras, które w XIV-XV w. było ośrodkiem wykonywania tego typu tkanin.
629. Reformacja tylko Chrystus. Luteranów 学び始める		ruch religijno-kościelny zainicjowany przez Marcina Lutra, który 31 października 1517 r. ogłosił 95 tez wzywających do reformy kościoła, mając na celu odnowę chrześcijaństwa. Podstawą reformy zwolenników Lutra były trzy zasady: tylko Pismo, tylko wiara, tylko łaska, osadzone na podstawie
630. Kontrreformacja 学び始める		odpowiedź kościoła katolickiego na Reformację Lutra, polegająca na wprowadzeniu reform w kościele po Soborze Trydenckim, mających na celu „przyciąganie” wiernych do kościoła katolickiego.
631. Barok 学び始める		styl w sztuce rozwijający się od końca XVI w. przez cały wiek XVII, rozwinięty pod wpływem Kontrreformacji i absolutyzmu monarszego, char. się bogatą dekoracją, przepychem, dynamiką form i silną ekspresją.
632. Barok potrydencki 学び始める		sztuka barokowa realizująca założenia Soboru Trydenckiego.
633. Ambona 学び始める		kazalnica, rodzaj trybuny, balkonu służącej do odczytywania tekstów liturgicznych i wygłaszania kazań, przeważnie przy pierwszym od prezbiterium lub środkowym lewym filarze nawy głównej.
Chór muzyczny – 学び始める		chór śpiewaczy- pomieszczenie, miejsce w kościele na ins. muzyczne i dla chóru, najczęściej na podwyższeniu w formie empory w nawie gł. nad wejściem. W ren. rozpowszechniona też była tzw czantoria czyli balkon dla śpiewających w ścianie prezbiterium.
635. Prospekt organowy 学び始める		frontowa część organów, często bogato dekorowana.
636. Falująca fasada 学び始める		charakterystyczna dla baroku fasada o linii wklęsło-wypukłej.
637. Konfesja 学び始める		przedsionek grobu męczennika znajdującego się pod ołtarzem do którego prowadzą schody.
638. Baldachim 学び始める		w kościele chrześcijańskim osłona przedmiotów i miejsc kultu, przenośna lub stała np. nad ołtarzem, wsparta na 4 podporach.
639. Lambrekin 学び始める		element dekoracyjny w formie pasa tkaniny wyciętego w zęby zdobionego np. frędzlami, oraz ornament w tym kształcie zwany ornamentem lambrekinowym.
640. Tron - 学び始める		miejsce zasiadania osoby posiadającej władzę w czasie oficjalnych ceremonii.
641. Gloria promienista 学び始める		rodzaj aureoli ze światłem rozproszonym w formie odchodzących promieni, częsta w monstrancjach.
642. Luminizm - 学び始める		studium światła w malarstwie i sposób kształtowania obrazu za pomocą światłocienia, ze szczególnym naciskiem na studiowanie efektów świetlnych.
643. Chiaroscuro 学び始める		malarstwo światłocieniowe.
644. Tenebryzm / Maniera tenebrosa 学び始める		sposób ujęcia obrazu polegający na użyciu ciemnej tonacji barwnej i wydobyciu przedmiotów i postaci za pomocą światła z ciemnego tła.
645. Caravaggionizm 学び始める		pogłębiony tenebryzm polegający na ostrym kontraście między częściami oświetlonymi a ciemnymi, bez łagodnego przejścia, wywodzący się z twórczości włoskiego malarza Caravaggia i reprezentowany przez jego naśladowców.
646. Odsakralizowanie 学び始める		zeświecczenie sztuki religijnej, polegające na rodzajowym, bardziej świeckim, bez należnej czci, ujęciu scen religijnych.
647. Kompozycja diagonalna 学び始める		- kompozycja po przekątnej, skośna.
648. Trompe l’oeil 学び始める		franc. nazwa malarstwa iluzjonistycznego, używana zwłaszcza do określenia iluzjonistycznie namalowanych małych przedmiotów i martwych natur.
649. Churrigueryzm 学び始める		hiszpańska odmiana baroku charakteryzująca się obfitą i dynamiczną dekoracją architektoniczną, bogatą ornamentyką i przepychem form rzeźbiarskich, nazwa pochodzi od rodziny architektów stosujących taką dekorację.
650. Immaculata 学び始める		Niepokalana - typ ikonograficzny wizerunku Matki Boskiej ukazujący młodzieńczą Marię bez Dzieciątka z księżycem u stóp, otoczoną przez wieniec z gwiazd jako Niewiasty Apokaliptycznej, opisanej przez św. Jana.
651. Bodegones 学び始める		typ martwej natury przedstawiającej naczynia i żywność, często będące elementem sceny figuralnej, malowane z mistrzostwem, sensualistycznie i przyciągające wzrok.
652. Sensualizm 学び始める		prąd filozoficzny opierający wszelką wiedzę na poznaniu zmysłowym, w sztukach plastycznych to oddanie wrażenia odczuć zmysłowych.
653. Styl Ludwika XIV 学び始める		sztuka francuskiego baroku za panowania króla Ludwika XIV króla słońce, termin używany w kontekście rzemiosła artystycznego, zwłaszcza mebli o char. linii wklęsło-wypukłej.
Barok klasycyzujący – 学び始める		odmiana stylu barokowego, w której występuje połączenie czytelnych, prostych, harmonijnych form z barokowym nagromadzeniem, jest to odmiana baroku występująca we Francji, na północy Europy i w Polsce.
655. Entre cour et jardin 学び始める		dosłownie „między dziedzińcem a ogrodem”, typ pałacu francuskiego usytuowanego na osi między dziedzińcem honorowym a ogrodem, znajdującym się na tyłach pałacu.
656. Ogród francuski 学び始める		typ ogrodu ukształtowany we Francji, charakteryzujący się geometryczną kompozycją podporządkowaną głównej osi, z rozległymi tarasami i kanałami wodnymi na osi.
657. Ogród angielski 学び始める		typ ogrodu ukształtowany w Anglii, nawiązujący do układu naturalnego krajobrazu, zarzucający linię prostą i regularność.
658. Pejzaż idealny mitycznej krainy szczęśliwości, inspirowany rzeczywistymi miejscami i budowlami, ale zestawionymi dowolnie przez twórcę. 学び始める		pejzaż skomponowany przez artystę jako ucieleśnienie Arkadii
659. Portret zbiorowy 学び始める		portret grupowy, kilkupostaciowy przedstawiający krąg osób np. rodzinę, lub członków jednego cechu, grupy.
660. Gesamtkunstwerk 学び始める		zespolenie różnych sztuk tworzących jednolite stylistycznie dzieło, barokowa synteza sztuk, dzieło totalne, inaczej: „barokowe kompleksowe dzieło sztuki”.
661. Kalwaria czaszka, nazwa wzgórza pod Jerozolimą). 学び始める		nazwa miejsca poświęconego kultowi Męki Pańskiej, najczęściej z kaplicami będącymi stacjami pasyjnymi (od. łac. calvaria czaszka, nazwa wzgórza pod Jerozolimą).
662. Patyna 学び始める		grynszpan szlachetny, śniedź cienka warstwa najczęściej niebiesko-zielona pokrywająca powierzchnię wyrobów z miedzi i jej stopów, powstająca pod wpływem wilgotnego powietrza, chroniąca głębsze warstwy metalu przed korozją; dziś uzyskiwana też sztucznie.
663. Supraporta 学び始める		dekoracyjna tablica umieszczona nad drzwiami (Supraporta nad drzwiami).
665. Portret sarmacki 学び始める		gatunek malarstwa portretowego charakterystyczny dla sztuki polskiego baroku przedstawiający szlachcica/szlachciankę w całej postaci w stroju reprezentacyjnym.
666. Żupan 学び始める		długa suknia męska z obszernymi rękawami, zapinana od szyi do pasa, a od pasa w dół rozpięta luźno, element polskiego stroju szlacheckiego.
667. Kontusz 学び始める		wierzchni strój męski noszony na żupanie, rozcięty z przodu na całej długości z rozciętymi rękawami tzw. wylotami, zarzucanymi na plecy.
668. Pas kontuszowy 学び始める		długi pas od 3 do 4,5 m, szeroki na 40 cm, wykonany z jedwabiu będący ozdobą kontusza, dekorowany dwustronnie.
669. Kontrafałda 学び始める		fałda powstała z dwóch założonych obok siebie fałd, zwróconych do siebie kantami.
670. Podwika / Podwójka 学び始める		duża chusta płócienna, najczęściej biała, zasłaniająca szyję i boki twarzy kobiety, noszona pod drugą chustą lub czepcem przez kobiety zamężne.
671. Portret trumienny 学び始める		występujący wyłącznie w szt pl char. dla kultury sarmackiej był to portret malowany farbami olejnymi na blasze o kształcie wieloboku owalu i umieszczany w trakcie pogrzebu na wezgłowiu trumny przedstawiający postać zmarłego w popiersiu w ujęcie ¾.
672. Motyw vanitas 学び始める		- motyw w sztukach pla. podkreślający przemijanie i bliskość śmierci: czaszki, klepsydry, zegary, zepsuta gnijąca żywność, mające przypominać o tymczasowości doczesnego życia i zadbania o życie przyszłe wieczne; motyw wywodzi się z Księgi Koheleta.
Taniec śmierci 学び始める		– alegoryczny taniec przedstawiający ludzi różnych stanów z kościotrupem/kościotrupami, pokazujący równość wszystkich ludzi w obliczu śmierci
675. Dwór staropolski sypialniami na poddaszu. Stał się inspiracją dla tzw. stylu dworkowego w architekturze. 学び始める		niewielka rezydencja ziemiańska, szlachecka. Był to budynek zbudowany osiowo, często z sienią otwartą na obie strony, z zaakcentowanym wejściem przez kolumnowy ganek, ze spadzistym dachem, najczęściej jednokondygnacyjny lub z alkierzami
676. Lukarna 学び始める		okno, okienko w połaci dachowej, często owalne, okrągłe.
677. Facjatka / Mansarda 学び始める		pomieszczenie mieszkalne na strychu/poddaszu, którego okna ujęte są we własne odrębne ścianki (okno jest pionowo ustawione) i nakryte własnym daszkiem (także dach mansardowy).
678. Wykusze 学び始める		nadwieszony na zewnętrznej ścianie budowli wielokątny lub czworokątny występ w kształcie dobudówki z dużymi oknami, przykryty osobnym dachem, poszerzający wnętrze, do którego przylega.
679. Ryzalit 学び始める		występująca z lica elewacji część budynku tworząca z nim organiczną całość, najczęściej równej wysokości co budynek. W zależności od umiejscowienia rozróżnia się ryzality: środkowy, boczny, narożny.
680. Rokoko 学び始める		z. w sztuce, odrębnym sty. od równoległych f. p. baroku i klasycyzmu. Char. tematami malarstwa rozrywek na tle natury. Gł cechy rokoka to występowanie orn. rocaille, orn. wiatowego, asymetria, dekoracyjność, jasne pastelowe kolory.
681. Styl Ludwika XV 学び始める		nazwa francuskiego rokoka stosowana w kontekście rzemiosła art., zwłaszcza mebli o linii wklęsło-wypukłej z kwiatową tapicerką, o bogatej dekoracji wykonanej w różnych technikach.
682. Rocaille 学び始める		franc. muszla, - ornament charakterystyczny dla rokoka o asymetrycznej nieregularnej formie i strzępiastych konturach, przypominających kształty małżowiny muszli.
683. Koguci grzebień 学び始める		ornament samodzielny lub występujący w połączeniu z rocaillem, lub jako element ramy, inspirowany kształtem grzebienia koguta o falującej asymetrycznej linii połączonej z półkolistą.
684. Panneux 学び始める		dekoracyjna prostokątna płycina ścienna ujęta w ramy, czasem wypełniona malowidłem lub płaskorzeźbą, mająca za zadanie „odmaterializować”, rozczłonkować ścianę.
685. Tapeta 学び始める		dekoracyjne obicie ściany wykonane z papieru.
686. Tapiseria 学び始める		dekoracyjne obicie ściany i mebli wykonane z wielobarwnej tkaniny z przedstawieniami figuralnymi, pejzażowymi bądź kwiatowymi.
687. Kurdyban 学び始める		dekoracyjne obicie ściany wykonane z garbowanej i barwionej skóry.
688. Buduar 学び始める		prywatny pokój kobiecy między salonem a sypialnią, wytwornie umeblowany.
689. Intarsja 学び始める		technika dekorowania przedmiotów z drewna innymi gatunkami drewna (inaczej z franc. marqueterie, hiszp. taracea).
690. Fête galante 学び始める		typ przedstawienia popularnego w rokoku ukazującego wytworne towarzystwo na tle przyrody, w czasie zabaw parkowych.
691. Fête champêtre 学び始める		typ przedstawienia popularnego w rokoku ukazującego sielankowe sceny z życia pasterzy i pasterek.
692. Chinoiserie 学び始める		motywy chińskie, lub z Dalekiego Wschodu, szczególnie w sztuce rokoka, występujące w rzemiośle art. Najczęściej naśladowano pagody, ptaki, smoki i krajobrazy, popularne były wyroby z porcelany i wyroby dekorowane laką.
Racjonalizm 学び始める		– prąd filozoficzny zakładający dotarcie do prawdy za pomocą rozumu
695. Klasyczny 学び始める		czyli starożytny, także nazwa jednego z okresów sztuki greckiej, w znaczeniu szerszym powszechnie uznany, doskonały, wzorcowy.
696. Klasyka 学び始める		zbiór czegoś powszechnie uznanego.
697. Klasycyzm 学び始める		styl w sztuce rozwijający się w 2 poł. XVIII w. i do pocz. XIX w., w obrębie epoki oświecenia, ukształtowany pod wpływem klasycznej kultury grecko-rzymskiej, dążący do osiągnięcia podobnej jak w antyku harmonii i piękna.
698. Neoklasycyzm - 学び始める		jeden z tzw. neostylów XIX-wiecznego historyzmu, będący bezpośrednią kontynuacją klasycyzmu w XIX w.
699. Styl Ludwika XVI 学び始める		sztuka klasycyzmu francuskiego za panowania króla Ludwika XVI w., sama nazwa stosowana najczęściej do rzemiosła art., zwłaszcza mebli o prostych kształtach.
700. Styl Empire - 学び始める		- okres klasycyzmu francuskiego za czasów panowania Napoleona I Bonaparte (1800-1815), inspirujący się starożytnym Cesarstwem Rzymskim poprzez monumentalizm i stosowanie symboli władzy w dekoracjach.
701. Tralka / Balas 学び始める		pionowy człon w balustradzie złożony z jednego lub dwóch gruszkowatych elementów na bazie, dźwigający poręcz.
702. Architektura mówiąca / Architecture parlante 学び始める		odmiana architektury klasycyzmu we Francji, której forma miała eksponować funkcję budynku.
703. Architektura rewolucyjna 学び始める		kontynuacja architektury mówiącej w czasach Rewolucji.
704. Palladianizm 学び始める		styl w arch. insp. się tw. renesansowego archi. Palladio. W palladianiźmie char jest nawiązywanie do bryły Willi Rotonda, stosowanie wielkiego porządku, tzw. mostków palladiańskich - zadaszonych przejść, galerii, łączących gł bryłę z odsuniętymi cz.
705. Portret mitologiczny 学び始める		przedstawienie postaci jako postaci z mitologii, w „kostiumie” mitologicznym.
706. Styl Stanisławowski 学び始める		styl w obrębie klasycyzmu w polskiej sztuce za czasów panowania króla Stanisława Augusta Poniatowskiego (1760-1795), wielkiego mecenasa sztuki, inspirującego się francuskim klasycyzmem.
707. Camera obscura 学び始める		po polsku ciemnia optyczna - skrzynka z otworkiem w przedniej ścianie i z matową szybą w tylnej, na której powstaje odwrócony obraz ustawionego przed otworem przedmiotu.
708. Romantyzm 学び始める		nurt i kierunek w sztuce w latach 1820-1860, najpełniej przejawiający się w literaturze, muzyce, malarstwie i rzeźbie, będący op. wobec racjonalizmu i klasycyzmu. dążenie do indywidualizmu, duchowości i kult uczuć.
709. Romantyczny 学び始める		reprezentujący romantyzm, w znaczeniu szerszym nastawiony na uczucia, pobudzający do marzeń, fantazji, tajemniczy.
710. Egzotyczny 学び始める		cudzoziemski, z dalekiego obcego kraju, niezwykły.
711. Odaliska 学び始める		biała niewolnica w haremie, egzotyczna kochanka.
712. Biedermeier 学び始める		styl mieszczański w sztuce niemieckiej 1 poł. XIX w. dotyczący rzemiosła art., charakteryzujący się prostotą i solidnością mebli, dekoracyjnością wnętrz, inspirujący się formami sztuki klasycyzmu.
713. Nazareńczycy / Bractwo św. Łukasza 学び始める		- stowarzyszenie niemieckich artystów na pocz. XIX w. (1808-1818), którzy sprzeciwiali się akademizmowi i dążyli do odnowienia sztuki religijnej przez inspirowanie się renesansowym malarstwem włoskim z XV w.
714. Historyzm 学び始める		ogólnie nawiązywanie do przeszłości, w XIX w. silny zwrot do przeszłości: w malarstwie przez podejmowane tematy i dbałość o szczegóły historyczne, w architekturze przez nawiązywanie do stylów epok minionych.
715. Neostyle 学び始める		style nawiązujące do stylów historycznych w obrębie XIX-wiecznego historyzmu w architekturze.
716. Neogotyk 学び始める		styl historyczny w XIX w. powracający do form średniowiecznego stylu gotyckiego.
717. Neorenesans 学び始める		styl historyczny w XIX w. inspirujący się formami architektury renesansowej.
718. Neobarok 学び始める		styl historyczny w XIX w. naśladujący formy sztuki barokowej.
719. Eklektyzm 学び始める		połączenie elementów różnych stylów w jednym dziele, szczególnie popularne w obrębie architektury XIX-wiecznego historyzmu.
720. Nurt inżynieryjny 学び始める		rozwój nowoczesnych technologii w architekturze, z wykorzystaniem konstrukcji żelaznej i żelbetonowej, zmieniający sposób projektowania i budowania budowli.
722. Akademizm 学び始める		kierunek w sztuce XIX w., głównie 1 poł., w kręgu oddziaływania oficjalnych instytucji: akademii sztuk pięknych, wystawowych salonów i urzędowego mecenatu, oparty na akademickiej teorii dotyczącej hierarchii tematów i warsztatu.
723. Salon sztuki galeria, gdzie odbywały się wystawy i sprzedaż dzieł sztuki. 学び始める		czasowa wystawa artystyczna będąca przeglądem ówczesnej twórczości, także miejsce
724. Atelier 学び始める		pracownia, studio artystyczne, służące do wykonywania prac artystycznych.
725. Sztuki piękne 学び始める		nazwa powstała w XVIII-wiecznym klasycyzmie ujmującym piękno w racjonalne kategorie i nadającym główny cel sztuce - tworzenie piękna; sztuki tworzące piękno.
726. Werniks 学び始める		przeźroczysta substancja, najczęściej żywiczna, używana w malarstwie i grafice jako ostatnia warstwa służąca do zabezpieczania powierzchni obrazu przed szkodliwym działaniem powietrza i nadająca połysk.
727. Szkoła monachijska / Monachijczycy 学び始める		środowisko malarzy studiujących lub przebywających w Monachium w 2 poł. XIX w., dla których wspólny był realistyczny warsztat, obserwacja natury i tzw. niemiecki stimmung czyli oddanie melancholijnego nastroju.
728. Sos monachijski 学び始める		pogardliwe określenie na ciemne głównie brązowe i szare barwy, używane przez malarzy szkoły monachijskiej w 2 poł. XIX w.
729. Prerafaelici 学び始める		stowarzyszenie artystyczne założone w 1848 r. przez studentów Królewskiej Akademii Sztuki w Londynie, którzy choć w f reprezentowali akademizm, sprzeciwiali się akademickim zasadom dążąc do moralnego odnowienia sztuki i insp się szt wcz. renesansu.
Realizm 学び始める		kierunek w sztuce rozwijający się ok. poł. XIX w., charakteryzujący się wiernym odtwarzaniem rzeczywistości. W znaczeniu szerszym tendencja różnych epok polegająca na odtwarzaniu rzeczywistości zgodnie z naturą.
731. Naturalizm 学び始める		pogłębiony realizm skupiający się na biologicznej sferze natury, w literaturze kładzenie akcentu na problemy społeczne i prostotę języka.
732. Realizm krytyczny 学び始める		odmiana realizmu zaangażowanego w sytuacje społeczno-polityczne poprzez podejmowanie określonych tematów.
733. Barbizończycy / Szkoła z Barbizon 学び始める		grupa francuskich malarzy realistów malująca pejzaże w oparciu o studia rysunkowe z plenerów w okolicy wsi Barbizon.
734. Pieriedwiżnicy 学び始める		Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych założone przez absolwentów Akademii w Petersburgu sprzeciwiających się zasadom akademickiej sztuki, pragnących przybliżenia sztuki ludziom i możliwości swobodnego wyboru tematów.
735. Panorama 学び始める		malowidło przedstawiające krajobraz, scenę batalistyczną, ułożone koliście w specjalnie zaprojektowanym wnętrzu, dające złudzenie dużej głębi przestrzennej.
736. Nowoczesność / Modernizm okresu postępu technicznego, zmian obyczajowych i dynamicznych zmian w sztuce. 学び始める		nazwa epoki kulturowej rozwijającej się od lat 60 XIX w. do początku XX w.
737. Impresja 学び始める		wrażenie.
738. Impresjonizm 学び始める		kierunek w sztuce gł w mal rozwijający się we Fr w latach 70 i 80 XIX w obrazu Moneta „Impresja wschód słońca” gł. cechę kierunku, obok takich jak: studium światła i relatywizmu barwnego szkicowość malowanie w plenerze chęć uchwycenia chwili ruchu
739. Postimpresjonizm 学び始める		określenie różnorodnych zjawisk w sztuce francuskiej będących następstwem impresjonizmu, bazujących na jego doświadczeniach, ale wprowadzających do sztuki coś nowego.
740. Neoimpresjonizm 学び始める		nowy impresjonizm kierunek w sztuce w obrębie postimpresjonizmu, dążący do uściślenia zasad malarstwa impresjonistycznego poprzez oparcie twórczości na metodzie dywizjonizmu i wynikającej z niego techniki pointylizmu.
741. Dywizjonizm 学び始める		metoda malarska wykorzystująca odkrycia optyki polegająca na rozbiciu plamy koloru na jej podstawowe składniki, czyli barwy widma słonecznego.
742. Kontrast dopełnieniowy 学び始める		kontrastowe zestawienie barw dopełniających się.
743. Pointylizm 学び始める		punktowanie - tech. mal. rozwinięta z metody dywizjonizmu polegająca na równomiernym pokrywaniu pow obrazu drobnymi regularnymi punktami czystej farby; odległość z jakiej plamki mają się zlać w oku widza.
744. Synteza geometryczna 学び始める		cecha twórczości Paula Cezanne’a polegająca na upraszczaniu kształtów do brył geometrycznych, zgodnie z twierdzeniem malarza, że „wszystko da się przedstawić za pomocą kuli, sześcianu, walca i stożka”.
745. „Suma spojrzeń” 学び始める		cecha twórczości Paula Cezanne’a polegająca na komponowaniu obrazu na podstawie patrzenia z różnych punktów i perspektyw.
746. Symbolizm malarski 学び始める		cecha twórczości Paula Gauguina, który nadawał każdej barwie symboliczne znaczenie i umieszczał je celowo na obrazie.
747. Cloisonizm - 学び始める		cecha twórczości Paula Gauguina i naśladujących go malarzy polegająca na malowaniu płaską plamą barwną obwiedzioną wyraźnym konturem.
748. Szkoła Pont-Aven - 学び始める		nazwa twórczości malarzy skupionych wokół Gauguina w miejscowości Pont-Aven w Bretanii, stosujących cloisonizm i syntezę malarską.
Afisz 学び始める		rodzaj grafiki użytkowej o charakterze informacyjnym (sam tekst).
750. Plakat 学び始める		artystyczny gatunek grafiki użytkowej o charakterze informacyjnym, propagandowym, reklamowym, łączący tekst z ilustracją.
751. Symbolizm 学び始める		kierunek w sztuce lat 80 i 90 XIX w., występujący głównie w literaturze i malarstwie. W znaczeniu ogólnym jest to tendencja w sztuce różnych epok dążąca do przekazania ukrytych treści, wykraczających poza samo odtwarzanie rzeczywistości.
752. Manifest artystyczny ujawniać, obwieszczać - ogłoszenie w formie tekstu założeń „nowej” sztuki, postawy artystycznej, ich publiczna deklaracja przez artystę lub grupę artystów. 学び始める		z łac. manifesto
753. Nabiści prorok. Nabiści sprzeciwiali się estetyce impresjonizmu i postimpresjonizmu, ich malarstwo cechuje synteza, kontur, tajemniczy nastrój i dekoracyjność. 学び始める		grupa artystów powstała we Francji w 1890 r., którzy uważali się za „proroków współczesnego malarstwa”, stąd nazwa od hebrajskiego nabi
754. Ruch Arts and Crafts / Art and Crafts Movement 学び始める		ruch odrodzenia szt i rzemiosła zapoczątkowany w Anglii w poł. 19 w. przez teorie Ruskina i działalność art. Morrisa. Ruch propagował odrodzeni sztuki rzemiosła art rękodzieła w opozycji do produkcji fabrycznej było to prek w stosunku do secesji.
755. Secesja sztuce wolność”. Główne cechy stylu to: płynna miękka linia, asymetria, zamiłowanie do kształtów wydłużonych, inspiracja motywami roślinnymi i zwierzęcymi, płaszczyznowość (np. w malarstwie płaska plama barwna), dekoracyjność. Nazwa od łac. seccesio 学び始める		styl w sztuce rozwijający się w na przełomie XIX i XX w. (ścisłe lata to 1892-1902), głoszący zerwanie ze sztuką epok minionych i dążenie do tworzenia sztuki aktualnej: „Każdej epoce jej sztuka odejście, oderwanie.
756. Art Nouveau określenie secesji we Francji i Anglii. 学び始める		Sztuka Nowa
757. Modern Style określenie secesji w Belgii, stosowane też w Anglii. 学び始める		Styl Nowoczesny
758. Sezessionstil nazwa secesji w Austrii. 学び始める		Styl Secesji
759. Jugendstil określenie secesji w Niemczech. 学び始める		Młody Styl, Styl Młodych
760. Stile floreale, Stile Liberty określenia secesji we Włoszech. 学び始める		Styl kwiatowy, Styl Wolności
761. Dekadentyzm zmarnienie, fr. decadence 学び始める		nurt światopoglądowy i artystyczny przełomu wieków przesycony pesymizmem, niewiarą w nadchodzący nowy wiek, doszukujący się w sztuce i w życiu objawów schyłku i chylenia się ku upadkowi (łac. decadentia chylenie się ku upadkowi).
762. Fin de siècle francuskie określenie czasu przełomu XIX i XX w., nacechowane dekadenckimi tendencjami w kulturze i życiu. 学び始める		koniec wieku
763. Szkło iryzujące 学び始める		szkło mieniące się tęczowymi barwami, połyskujące, opalizujące, dzięki pokryciu wyrobu substancją (solą metalu) o większym współczynniku załamywania światła.
764. Bozetto - 学び始める		trójwymiarowy szkic rzeźbiarski, powstający zazwyczaj na bazie projektu rysunkowego, wykonywany w małej skali z wykorzystaniem miękkich i nietrwałych materiałów.
Idea integracji sztuk 学び始める		wspólnota, synteza sztuk sformułowana w pismach przez romantycznego kompozytora Ryszarda Wagnera, określająca drogę do idealnego wyrazu przez współdziałanie różnych sztuk w jednym celu.
767. Styl zakopiański 学び始める		styl architektoniczny opisany przez Stanisława Witkiewicza i wytypowany przez niego do kategorii stylu narodowego, wzorujący się na formie, konstrukcji i dekoracji chat górali tatrzańskich.
768. Awangarda 学び始める		, w sztuce to zjawiska, twórczość wyprzedzająca aktualne tendencje, wprowadzająca coś całkowicie nowego i tym samym wskazująca nowe drogi rozwoju sztuki. W znaczeniu historycznym jest to sztuka europejska pierwszych 20 lat XX w.
769. Fowizm odnosząc się do rzeźby, że jest otoczona przez dzikie bestie 学び始める		awangardowy kierunek w malarstwie fr początku XX w. o charakterze ekspresyjnym, cechujący się stosowaniem ostrych kontrastowych barw, szkicowej plamy barwnej i celowej deformacji. tak agresywne wydały mu się obrazy.
770. Kolor abstrakcyjny 学び始める		kolor nierzeczywisty, oderwany od rzeczywistości.
771. Ekspresjonizm 学び始める		awang. kier. rozwijający się w 1 ćwierci XX w kładący szcz nacisk na wzbudzanie silnych emocji za pomocą poruszanej tematyki i formy prac, często cel prymitywizowanej Znaczeniu ogólnym jest to tend nieograniczona czasowo kładąca nacisk na uczucia
772. Muralia 学び始める		monumentalna malowidła ekspresjonistów meksykańskich podejmujące tematy społeczne, polityczne i narodowe.
773. École de Paris / Szkoła Paryska 学び始める		tym pojęciem obejmuje się twórczość artystów w Paryżu na początku XX w., reprezentujących szeroko pojęty ekspresjonizm, dla których wspólny był klimat nostalgii i melancholii, tęsknoty za krajem rodzinnym.
Kuby 学び始める		kostki, sześciany, formy zgeometryzowane, od le cube – kostka, sześcian.
775. Kubizm P. Picassa i G. Braque’a, geometryzacja (faza prekubistyczna, cezannowska 1906-1908), rozbicie przedmiotu (faza analityczna 1909 学び始める		awang., ukształtowany pod wpł. tw. i tez P. Cezanne’a. Główną cechą kubizmu jest poszukiwanie nowego sposobu oddania rzeczywistości, a zwłaszcza przestrzeni. - synteza form - geometryzacja 1911/1912) i synteza form (faza syntetyczna 1912-1914).
776. Kubizm cezannowski 学び始める		pierwsza faza kubizmu, zwana też prekubistyczną, w latach 1906-1908, w której artyści inspirując się malarstwem Cezanne’a poddają rzeczywistość silnej geometryzacji i uproszczeniu.
777. Kubizm analityczny 学び始める		druga faza kubizmu rozwijająca się w latach 1908-1911/1912, w której formy zostają rozbite na coraz mniejsze składniki i zestawione ze sobą, jak gdyby widziane z różnych stron, na różnych płaszczyznach („widok w rozbitym lustrze).
778. Kubizm syntetyczny 学び始める		trzecia faza kubizmu (1912-1914) polegająca na syntezie przedmiotu do znaku, który go reprezentuje, („przedmiot oglądany zostaje zastąpiony przez przedmiot myślany”).
779. Collage / Kolaż 学び始める		technika artystyczna polegająca na dołączaniu do powierzchni dzieła wycinków różnych materiałów, poprzez doklejanie i inne metody montażu.
780. Orfizm / Kubizm orficzny 学び始める		termin obejmujący twórczość niektórych artystów działających w obrębie kubizmu, którzy większą wagę przykładali do koloru. Nazwę stworzył poeta Apollinaire, któremu ich malarstwo skojarzyło się z harmonią poezji Orfeusza.
781. Kubizujący 学び始める		geometryzujący, naśladujący kubizm, ale tylko w warstwie estetycznej, stosujący geometryzację jako cel, a nie środek do zgłębiania rzeczywistości.
782. Futuryzm przyszły) i ukazania ruchu jako procesu „dziejącego” się, a nie uchwyconej „stop-klatki”, co próbowano osiągnąć poprzez symultanizm. 学び始める		awangardowy kierunek rozwijający się w latach 1909-1914, zapoczątkowany jako ruch programowy we Włoszech, który dążył do oddania piękna nowoczesności (futurum
783. Symultanizm 学び始める		zasada przedstawiania w obrębie jednej kompozycji różnych faz ruchu, co prowadzi do zwielokrotnienia fragmentów postaci i jej deformacji. W znaczeniu szerszym jest to przedstawianie w jednej kompozycji kilku wydarzeń.
784. Aeropictura 学び始める		inaczej drugi futuryzm, rozwijający się po I Wojnie Św., którego przedstawiciele łączyli chęć ukazania nowoczesności i ruchu, pokazując ujęcia widziane z samolotu, oraz angażując się w propagowanie aktualnego systemu politycznego i władzy.
Abstrakcja / Sztuka abstrakcyjna 学び始める		ogólna nazwa sztuki nie przedstawiającej rzeczywistości, oderwanej od rzeczywistości, nawet jeśli rzeczywistość była inspiracją dla artysty. Wyróżnia się dwa rodzaje sztuki abstrakcyjnej: abstrakcja geometryczna i niegeometryczną
786. Abstrakcja geometryczna / Sztuka Konkretna 学び始める		rodzaj sztuki abstrakcyjnej operującej formami geometrycznymi, prostymi liniami.
NOWY SŁOWNIK POJĘĆ DO NAUCZANIA HISTORII SZTUKI W PAŃSTWOWYM LICEUM SZTUK SZKÓŁ PLASTYCZNYCH IM. J. SZERMENTOWSKIEGO W KIELCACH 学び始める		NOWY SŁOWNIK POJĘĆ DO NAUCZANIA HISTORII SZTUKI W PAŃSTWOWYM LICEUM SZTUK SZKÓŁ PLASTYCZNYCH IM. J. SZERMENTOWSKIEGO W KIELCACH
787. Abstrakcja niegeometryczna / liryczna 学び始める		rodzaj sztuki abstrakcyjnej operującej formami swobodnymi, organicznymi, ekspresyjnymi.
788. Abstrakcjonizm 学び始める		tym pojęciem określa się awangardowe kierunki reprezentujące abstrakcję w 1 poł. XX w. W znaczeniu szerszym używa się tego pojęcia do określenia każdej sztuki abstrakcyjnej.
789. Konstruktywizm 学び始める		awangardowy kierunek w sztuce rosyjskiej 1 poł. XX w. reprezentujący abstrakcję geometryczną, będącą umysłową konstrukcją. Był to kierunek, którego część przedstawicieli była mocno zaangażowana w wspieranie nowego ustroju.
790. Suprematyzm 学び始める		autorski kierunek Kazimierza Malewicza, który dążył do supremacji czyli wywyższenia, oddzielenia czystego odczucia z przedmiotowości i ekspresji, przez ograniczenie środków wyrazu.
791. Neoplastycyzm 学び始める		awang. kier. sztuce holenderskiej 1 poł. XX w. reprezentujący abst. geo., oparty na ścisłych zasadach ograniczających środki do linii poziomej i pionowej oraz do trzech kolorów podstawowych i trzech tzw. nie-kolorów czyli szarego czarnego i białego
792. Dada dadaizmu, oznaczające zabawkę dziecięcą, konika. 学び始める		w znaczeniu ogólnym jest to wciąż żywa postawa twórcza dadaistyczna, w znaczeniu węższym jest to słowo, którym zainspirowali się twórcy nazwy nowego kierunku
793. Dadaizm 学び始める		awang. kier. 1 poł. XX w., będący jednocześnie międzynarodowym ruchem art. Dadaiści świadomie i celowo głosili hasła destrukcji sztuki, antyestetyki i antysztuki, pozbawionej zasad, tworzonej przy pomocy ironii, absurdu, szokujących form.
794. Ready-made 学び始める		gł. przedstawiciela Dadaizmu Marcela Duchampa przedmiotom gotowym, fabrycznym, podniesionym przez niego do rangi dzieła sztuki. Odtąd jest to rodzaj instalacji artystycznej wykorzystującej przedmioty gotowe, którym nowe znaczenie nadaje artysta.
795. Merzbild 学び始める		pojęcie, którym nazywał swoje obrazy działający w Hanowerze artysta Kurt Schwiters reprezentujący dadaizm (zaczerpnął wycinek słowa MERZ z reklamy banku Kommerzbank).
796. Merzbaum - pojęcie, którym nazywał swoje kolaże na ścianie i rozbudowywane w przestrzeń działający w Hanowerze artysta Kurt Schwiters, reprezentujący dadaizm. 学び始める		796. Merzbaum - pojęcie, którym nazywał swoje kolaże na ścianie i rozbudowywane w przestrzeń działający w Hanowerze artysta Kurt Schwiters, reprezentujący dadaizm.
797. Malarstwo metafizyczne / Realizm magiczny 学び始める		kier. w malarstwie włoskim 1 poł. XX w., gł przedstawicielem był Giorgio de Chirico, wprowadzający w swoich obrazach, pozornie naśladujących rzeczywistość, tajemniczy i niepokojący nastrój, element magii, np. poprzez zmianę skali przedmiotów
798. Surrealizm 学び始める		awang. kierunek 1 poł. XX w. insp św. podświadomości, snów i marzeń sennych, różnymi stanami psych., którego przeds dążyli do swobodnego tworzenia pozbawionego kontroli umysłu. Szt surrealistyczna miała odkryć rzeczywiste, nie hamowane funkcj. myśli
799. Automatyzm psychiczny 学び始める		stan utraty kontroli nad treścią bądź formą swoich przeżyć, zachowań, będący najczęściej objawem zaburzeń psychicznych.
800. Metoda paranoiczno-krytyczna 学び始める		aut. Metoda twórcza Salvadora Daliolegała na świadomym naśladowaniu przez artystę -- za pomocą odpowiednich praktyk i ćwiczeń umysłowych -- wizji ludzi obłąkanych
801. Frotages / Frotaż pocieranie). 学び始める		technika rysunkowa polegająca na pocieraniu grafitem po kartce papieru położonej na fakturalnie ukształtowany materiał, po raz pierwszy użyta przez surrealistycznego artystę Maxa Ernsta (od franc. słowa
802. Fumages 学び始める		technika, którą pierwszy zastosował W. Paalen w latach 30 XX w., wykorzystujący efekty kopcia świecy na papierze, lub płynnej farby rozdmuchiwanej na powierzchni kartonu.
803. Grataż 学び始める		technika malarska polegająca na zdrapywaniu farby z płótna, wymyślona przez surrealistów Joana Miro i Maxa Ernsta.
804. Dekalkomania 学び始める		technika malarska polegająca na rozcieraniu rozlanej farby między dwiema warstwami papieru, stosowana przez surrealistów.
805. XX-lecie Międzywojenne 学び始める		W sztuce był to czas rozwoju awangardy w Polsce i recepcji kierunków europejskich, stąd różnorodność polskiej sztuki tego czasu i wielość powstających grup artystycznych, reprezentujących różne kierunki (Formiści Polscy ekspresjonizm, kubizm, futuryzm; Kapiści abstrakcja geometryczna, Grupa Krakowska postimpresjonizm, koloryzm; Blok, a.r. abstrakcja niegeometryczna, surrealizm; Rytm
806. Formizm 学び始める		kierunek w sztuce polskiej XX-lecia Międzywojennego ukształtowany przez członków grupy Formiści Polscy, kładących nacisk na formę i łączących w swojej twórczości wpływy ekspresjonizmu, kubizmu i futuryzmu.
807. Strefizm 学び始める		autorski kierunek Leona Chwistka, przedstawiciela Formistów, polegający na dzieleniu płaszczyzny obrazu na strefy geometryczne i barwne, tak by każdej strefie w obrazie odpowiadały inne kształty i inny kolor.
808. Czysta forma Witkacego, wg którego „czysta forma stanowi istotę dzieła sztuki jako jedności składających się na nią wielu rozmaitych elementów jakościowych”. Była to koncepcja sprzeciwiająca się realizmowi i naturalizmowi. 学び始める		koncepcja sztuki Witkacego, wg którego „czysta forma stanowi istotę dzieła sztuki jako jedności składających się na nią wielu rozmaitych elementów jakościowych”. Była to koncepcja sprzeciwiająca się realizmowi i naturalizmowi.

Moja lekcja

コメントを投稿するにはログインする必要があります。

もっと