Pronaszko

 0    44 フィッシュ    Doctor10
mp3をダウンロードする 印刷 遊びます 自分をチェック
 
質問 język polski 答え język polski
reprezentanci 20-lecia
学び始める
Karol Frycz; Andrzej Pronaszko; Wincenty Drabik
Pronaszko
学び始める
konstruktywizm; zajmował się rzeźbą i architekturą; w 1917 brał wraz z Schillerem udział w zjeździe formistów (forma to ekspresja)
Drabik
学び始める
przede wszystkim ekspresjonizm; jest też linia dekoracyjna, secesyjna, ozdobna; scenografia malarska
Frycz
学び始める
znakomity stylizator; założył katedrę scenografii w krk, wykształcił pokolenia m.in. Kantora (który go ceni)
kiedy tworzyli Frycz i Drabik?
学び始める
po wojnie
kto jeszcze wpłynął na teatr?
学び始める
Władysław Strzemiński - przeniósł suprematyzm do Pl
co się rozwija w 20-leciu
学び始める
teatr plastyków
rodzeństwo
学び始める
Józef i Maria Jarema
Andrzej i Zbigniew Pronaszko
学び始める
ukończyli asp w krk, zaczynali od malarstwa sztalugowego; Andrzej bardzo przylgnął do teatru, szukał dramaturgii w malarstwie
Andrzej Pronaszko a impresjonizm
学び始める
uważa, że impresjonizm zagubił formę i forma pojawia się tam, gdzie konstrukcja (w przestrzeń konstruktywną da się wprowadzić aktora)
co szczególnie ważne u Pronaszki
学び始める
kostiumy; podesty, gra światłem
twórcy plastycy i balet
学び始める
Meyerhold np; balet nie potrzebuje szukać pretekstu do ruchu w przestrzeni
z kim współpracował Pronaszko
学び始める
z Schillerem; Zelwerowiczem; Sosnowskim
pomysły Pronaszki
学び始める
na początku trudno je zrozumieć, właśnie Schiller (umiłowanie formy): umowna scenografia, światło jako środek artystyczny, bez kadrowania, bez kurtyny, gra na proscenium, połaczenie widowni i sceny
największe wspólne osiągnięcie Pronaszki i Schillera
学び始める
Dziady
Pronaszko i Schiller w Paryżu
学び始める
zafascynowani kubizmem; świat malarski pokazuje odkształcenie widzenia
Pablo Picasso
学び始める
zrobił kurtynę; pierwsze scenografi z Jeanem Cocteau - Parady; Trójgraniasty kapelusz; w latach 20. oprawa do baletu z elementami surrealistycznymi
Parady - Picasso
学び始める
balet, przełożone na libretto, mocne przetworzenia np. pojawia się koń-rzeźba i kostium z maską nawiązującą do prymitywu; czysty kubizm
Trójgraniasty kapelusz Picasso
学び始める
z kostiumami malowanymi na trykotach, płaska malowana scenografia, umowne domy - płaski choć nie malowane; kubizm i stylizacja na XVIII w
1925 Pronaszko
学び始める
robi scenografię do Achilleis Wyspiańskiego: rydwany to poruszające się zastawki; nawiązania do płaskorzeźby (aktorzy mieli z tym duży problem); płaskie linie i formy, podesty, schody
1924 Pronaszko
学び始める
czarno-biała scenografia do Opowieści zimowej: płaska jak drzeworyty, aktorzy przemieszczają się w linii
1933 Pronaszko
学び始める
Bakchantki i Kleopatra Norwida - podesty schody, podział na poziomy sceny; scenografia wchodzi późno więc aktorom trudno się dopasować bo silnie wpływa na świat przedstawiony; ma pobudzać wyobraźnię chociaż jest konstruktywistyczna
wynalazek Schillera i Pronaszki
学び始める
podział sceny na poziomy
1932 Pronaszko
学び始める
Powrót Odysa - łatwo nawiązać do antyku przez geometrię
1934 Pronaszko
学び始める
Dziady: nawiązania do inscenizacji Wyspiańskiego; chcieli przestrzeń wspólną dla całych Dziadów; nawiązanie do misterium
Dziady Schillera i Pronaszki
学び始める
trzy krzyże jako znak Wilna; podzielony, nierówny teren; rezygnacja z elementów nadprzyrodzonych; więzienie jako pozioma ścianka z kratą; podczas balu kotara
Schiller o Dziadach
学び始める
nadrealistyczny realizm - zbudować realizm środkami nadrealnymi
kostiumy w Dziadach Schillera
学び始める
stylizowane ale wrażenie nowoczesności
scenografia w Dziadach Schillera
学び始める
nierealistyczna
1935 - Pronaszko
学び始める
Nie-Boska komedia; fragmentaryczne elementy architektoniczne, formy pourywane, scenografia umowna, nie chce być prawdopodobna
1936 Pronaszko
学び始める
Ksiądz Marek - podobne do Nie-Boskiej
założenie Pronaszki
学び始める
chce, żeby scenografia nie przypominała niczego na świecie
Drabik - Nie-boska komedia
学び始める
reż Schiller; mikromansjony w scenie wizyty w szpitalu; Drabik poddaje się modzie na konstrukcje; piramida, konstrukty wymyślone
bracia Pronaszko - Róża
学び始める
reż Schiller; widać, że poszli w stronę ekspresjonizmu; nie widać polityczności w inscenizacji; rewolucja jako machina; światło pełni ważną rolę, kostiumy historyczne
1938 Pronaszko
学び始める
Wariatka z Heilbronu: dużo kubizmu, montaż z figur i napisu
1933 Pronaszko
学び始める
Zbójcy; Kordian
1927 Pronaszko
学び始める
pisze manifest "teatr symultaniczny": to koncepcja nowoczesnego teatru
Teatr symultaniczny
学び始める
przeszkadza mu teatr pudełkowy; chce odwrócenie teatru arenowego (widz w środku i dwa kręgi ruchomej sceny) - nie wyszło bo nie było wystarczającej maszynerii
cechy teatru symultanicznego
学び始める
wpływa na elastyczność inscenizacji; połączenie cyrku i areny; teatr przyszłości to ruchome podia, kilkanaście przestrzeni scenicznych; projekcje
współpracownik Pronaszki przy teatrze symultanicznym
学び始める
Szymon Syrkus
cechy teatru symultanicznego 2
学び始める
krzywy sufit; ruchoma scena która nadaje przestrzeń; schody, podium; sceny wysuwane z podłogi
Powrót Odysa Pronaszko?
学び始める
oszczędność; owalem sygnalizuje się wyspę (owal za pomocą światła); kostiumy silnie zgeometryzowane; kostiumy jako wpływ Picassa
co u Schillera materializuje duchy?
学び始める
głosy i światło
czym są scenografie Pronaszki
学び始める
konsekwentnym przeniesieniem form kubistycznych, Bauhausu i konstruktywizmu

コメントを投稿するにはログインする必要があります。